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第16期:紙上構築術,悠遊於平面與立體之間——托瑪斯・德曼

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紙張以各種形式伴隨我們的文明發展,既盛飲,也承載思想與記憶。

——Thomas Demand 托瑪斯·德曼 德國雕塑家/觀念攝影家

當紙張成為主角,設計師該如何重新理解這個再熟悉不過的材質?本期《circle》專訪觀念藝術家托瑪斯・德曼Thomas Demand,深入探索他如何選擇並運用紙這一日常材質。我們跟著托瑪斯・德曼的創作軌跡,從場景與物件的拆解、層層手工裁剪與重組,到最終定格為攝影畫面的過程,一步步重新拓展我們對紙張的理解與想像。在他的作品中,紙張不只是載體或靜止的背景,而是敘事的主體,是重構現實的工具——是結構、是光影的實驗對象,更是觀眾感知真實與虛構邊界的試煉場。

✦ 適合讀者 ✦
設計科系學生/平面設計師/設計、攝影、藝術愛好者/想要更深入了解紙張可能性的人

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 本期精彩內容
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■ 真實與虛構:紙的勾勒、解構與重

托瑪斯・德曼的作品令人驚嘆,而藏在作品背後極為細膩的創作流程更是令人著迷。從一張紀實照片出發,勾勒出場景的空間輪廓,接著將立體物件拆解為可製圖的平面形體,透過手工裁剪與重構,建起一個以紙為材的現實幻境。在這樣的過程中,紙張如何從材質轉化為敘事的主體?當作品最終被攝影定格後,真實與虛構的之間又是如何劃界?

■ 觸感到敘事:紙的選擇與創作方法

從手工到機械,從獨立創作到與團隊協作,托瑪斯・德曼的製作過程牽涉的不只是技術層面,更包含對材料語言的深度理解。他為什麼選擇以紙作為創作媒材?對於他而言紙蘊含著什麼樣的語彙,讓他如此愛不釋手?根據不同題材與物品的質感,他又是如何挑選紙材來呈現真實影像呢?

■ 鏡頭的捕捉:光與紙之間的交互作用

紙張不只是建構空間的媒材,更是光線的實驗對象。攝影是托瑪斯・德曼的創作要素之一,也是呈現創作作品的過程。對攝影來說,光線是最關鍵的構成要素,尤其當紙張成為創作媒材時,光影的營造更顯重要。而托瑪斯・德曼如何創造與捕捉光與紙的交互作用,讓紙在鏡頭之下超越常規?

■ 「紙」有告訴你:從未公開的創作彩蛋

托瑪斯・德曼首度分享多個從未對外揭露的創作現場故事與幕後秘辛!那些隱身在作品內極具魅力的小細節,以及創作過程中的趣事,讓每一幅作品不只是一張照片,而是觀者與藝術家之間的對話通道。

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 本期設計特色
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■ 設計概念:翻轉立體、重現平面

主視覺的表現是來自於藝術家作品的「解構」,再由紙雕元件的分解圖轉換成幾何的造型,著重於「幕後」過程,以呼應本期的訪談內容,同時也代表藝術家悠遊於紙雕的立體空間與攝影的平面性之間。這些熟悉又抽象的平面圖形帶有立體的暗示,從微觀連結到宏觀,從過程引領到成果,讓讀者能透視、理解藝術家的創作,以及「紙張」既平凡又複雜的奧妙之處。

■ 封面設計:雙封面形色呼應

為了能同時表現創作過程與藝術家的攝影作品,外封面特別使用英國史密斯女王藍色紙來呼應「形塑」的步驟,挖空的造型與色彩取自於封面圖片中的塑膠籃子底部,預告內頁解構與分解圖的概念;滿版圖片的內封面採用的是單面鏡銅卡紙,代表最終的攝影成品,也與其他代表「媒材」的霧面紙張形成對比。

■ 用紙選擇:以「紙」再現「紙」

本期的內頁選擇具有紋理的模造紙,是為了更強調紙張的特性。滿版底色的使用,彷彿是原色色紙一般,在圖片上也更能展現藝術家作品中以「紙」為主題/媒材的特色。

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新刊上市限定小禮
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■ 限量手工絹印小卡,隨刊贈送一張(共計三款,隨機出貨)

此系列設計是「解構」與「幕後」主題的延伸,更進一步、具體的解釋藝術家的創作,如何從平面的展開圖搭建至立體的模型。有別於刊物內頁中的色塊,框線是為了強調展開圖般的線稿,也可真實裁切下來成型。所有的小卡全程手工製作,以絹印的方式印刷再裁製而成。***數量有限贈完為止***

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✦ 規格 ✦
尺寸:21.5 x 27.5cm
頁數:72 頁
裝訂方式:騎馬釘、史密斯
外封面:長瑩;女王藍;特殊刀模;規格17.8*23.4cm
內封面:潤彩白卡
內頁:日本書籍紙;全彩
限量小卡:13.3 x 18.7cm;女王藍;絹印

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− 全臺誠品書店
− 臺北市立美術館藝術商店

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【MOTC】2024 森澤字體設計競賽各組別評審介紹

由左列開始分別為日文組、歐文組、簡體中文組、繁體中文組、韓文組、特別評審員

由左列開始分別為日文組、歐文組、簡體中文組、繁體中文組、韓文組、特別評審員

森澤字體設計競賽 2024 旨為專注於字體的國際競賽,由具有高度專業知識的評審員進行公平的審查。本次森澤獎的每個組別各有 3 位評審員,他們將以字體製作方與使用方的多元視角來評審參賽作品。

● 日文組

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鳥海修(Osamu Torinoumi) 字體設計師

1955年出生於日本山形縣。字游工房字體設計師。專注於游明朝體、游黑體、SCREEN集團的冬青系列、Koburina黑體等基礎字體開發,參與了超過100款字體設計。字游工房於2002年榮獲第一屆佐藤敬之輔獎,以冬青系列獲得了2005年優秀設計獎及2008年東京TDC字體設計獎。2022年在ddd展覽空間舉辦了個展「文字的海洋」。著有《製作文字的工作》(晶文社),榮獲日本散文作家俱樂部獎,《製作書籍》(共同著作)(河出書房新社)、《明體的教室》(Book&Design)。同時擔任私塾「松本文字塾」塾長。

 

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西塚涼子(Ryoko Nishizuka) Adobe首席設計師

1972年出生於日本福島縣。Adobe公司首席設計師。 1995年畢業於武藏野美術大學視覺傳達設計學科,隨後於1997年加入Adobe公司。在小塚昌彥先生的指導下,參與了「小塚明朝」和「小塚黑體」的開發,之後也制作了許多字體,包括「Kazuraki」、「思源黑體/Source Han Sans/Noto Sans CJK」、「思源宋體/Source Han Serif/Noto Serif CJK」、「貂明朝、貂明朝Text」、「Higumin」、「貂明朝Antique」等。

 

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北川一成(Issay Kitagawa) GRAPH 公司 CEO / 設計師 / 藝術家

GRAPH代表取締役。1965年出生於日本兵庫縣加西市。1987年畢業於筑波大學。AGI(國際平面設計聯盟)成員。曾擔任紐約ADC、D&AD Awards的評審。曾獲得TDC獎、JAGDA新人獎等多項獎項。追求以“無法被捨棄的印刷品”為目標的技術,以及站在企業家和設計師的雙重視角,提出“作為經營資源的設計應有的樣貌”,獲得來自各地中小企業到海外知名高級品牌的眾多客戶支持。2016年冬季,參與命名和品牌打造的「奇怪飯店」被認定為「世界首創由機器人擔任員工的飯店」,並被列入金氏世界紀錄。曾在電視東京節目《寒武紀宮殿》、NHK《商業新傳奇-呂宋之壺》等多個節目中露出。(照片:新津保建秀)

 

● 歐文組

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Laura Meseguer 字體與品牌設計師

活躍於巴塞隆納的字體及品牌設計師。在過去20年中,為品牌、文化機構和出版社製作了客製字體及字體設計。以工匠技藝和合作為特色,將實驗性的獨創融入傳統技術中。以嚴謹和喜悅為工作原則。 擔任教學工作超過15年以上,培養出多位優秀的專業人士。自2019年以來,作為Tipo-g的學術總監,促進了巴塞隆納字型設計界與未來專業人士的連結。並於自身的字型公司Type-Ø-Tones中推出新字體。曾獲得紐約TDC優秀獎、ADG-FAD Laus獎等獎項,並且因於2018年開創了西班牙字型設計界的先河而獲得了Premio Gràffica獎。(圖片:Maria Mira)

 

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Ilya Ruderman 字體與平面設計師

1979年出生於莫斯科。活躍於巴塞隆納的字體及平面設計師。2002年畢業於莫斯科國立印刷藝術大學後,師從Alexander Tarbeev。2005年獲得海牙皇家美術學院字體設計碩士學位。 積極參於巴塞隆納的Master Type and Media企劃和Tipo-g工作坊等教育者活動。2007年為莫斯科的British Higher School of Art and Design貢獻了字體及排版課程規劃。2014年共同創立了CSTM Fonts,2016年開設了Type Today字體專門店。 曾獲得歐洲設計獎、Granshan、Modern Cyrillic等多個獎項。與多位知名字體工作室進行合作。

 

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Indra Kupferschmid 字體排印師 / 教授

德國薩爾高等美藝學院教授。 長年於德國國內外的設計學校教授字體、排印學以及傳媒設計。作為自由業的設計師、研究者、作家和顧問,規模由大至小,為各種出版物、雜誌、字體設計師、字體公司和企業做出了許多貢獻。研究領域包含字型技術的近代史、無襯線字體、字體分類、以及針對德國規格協會的選字等。

 

● 簡體中文組

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朱志偉 字體總監

1955年出生於北京市,畢業于首都師範大學書法藝術專業。1971年進入北京外文印刷廠擔任刻字工。1991年加入方正字形檔,任字體設計總監,主要作品有「粗宋」、「北魏楷書」、「鐵筋隸書」、「博雅宋」、「雅宋家族」、「風雅宋」、「韻動黑家族」等。1996年、1999年兩度在日本森澤字體大賽中獲獎。2015年至今擔任北京服裝學院設計學院客座教授。2016年至2023年任漢儀字形檔字體藝術顧問、2017年至2020年任清華大學深圳國際研究生院特聘校外導師。

 

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陳嶸 副教授 / 藝術總監

上海視覺藝術學院 副教授,interdesign聯合創始人/藝術總監 1974年生於上海,1996年上海大學美術學院學士; 2002年日本武藏野美術大學碩士並獲優秀畢業設計獎。多年從事以字體設計為核心的設計研究和教育。多件作品入選日本Typography協會年鑒、東京TDC、中國設計大展、深圳GDC展等。作品被韓國書藝博物館、深圳關山月美術館永久收藏。設計“漢儀新人文宋”字體,獲中國之星設計大賽銅獎。著有《發現與解決:社會創新設計》、監修《西文字體》《西文字體2》《西文排版》,譯著《文字部:字體設計的這些與那些》《設計的本質》, 漢儀字體之星設計大賽評委。

 

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劉曉翔 XXL Studio 藝術總監

1963年出生於中國
國際平面設計聯盟(AGI)成員

著有
《由一個字到一本書 漢字排版》/高等教育出版社/2017
《11×16 XXL Studio》上海人民美術出版社/2018
《漢字網格與文本造型》上海人民美術出版社/2023

 

● 繁體中文組

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廣村正彰(Masaaki Hiromura)平面設計師

基於田中一光設計室的長年工作經驗,專注於平面設計,參與美術館、商業機構、教育設施等的CI與VI規劃,指示標誌設計等工作。主要工作包括日本科學未來館、北京建外SOHO、隅田水族館、9h九小時、天津圖書館、台中國立歌劇院、和紙樂活、石川縣立圖書館、世界設計會議東京2023、東京2020體育象形圖開發等。曾獲得每日設計獎、KU/KAN獎、SDA大獎、優良設計金獎等獎項。主要著作包括《字本JI BORN》(ADP)、《從設計到設計》(ADP)等。多摩美術大學和名古屋造形大學客座教授、AGI會員。

 

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許瀚文 字體設計師

中文字體設計師。1984年出生於香港。畢業於香港理大設計視覺傳達科,現為九龍活字創辦人兼字型總監。大學畢業後當上三年全職中文字型學徒,及後加盟英國Dalton Maag。隨後於香港Monotype擔任資深字型設計師,負責客製中文企業字型、中文字庫字型工作。主理項目有Hewlett-Packard、Intel、Nike、New York Times、Bloomberg Businessweek等跨國企業。2020年從慕尼黑KMS Team公司回港後,成立九龍活字字型公司,首套作品空明朝體即以群眾募資70萬美元佳績推出。曾獲得香港設計中心DFA香港青年設計才俊獎(DFA HKYDTA)、美國CA (Communication Arts) Awards、台灣金點設計獎、Tokyo TDC等。

 

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何婉君 平面設計師

HOUTH的共同創始人兼藝術總監。HOUTH是一家位於台北的品牌戰略和設計專業的創意工作室。從戰略、藝術指導、視覺設計到製作,透過為客戶完成的作品,與世界進行溝通。

 

● 韓文組

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심우진(Wujin Sim) 字體排印師 / 字體總監 / 作家

字體設計師、字型總監、作家。創作文字,提出問題,嘗試,並進行討論。目前擔任Mulukogi(設計工作室)及韓國字體學會會長。同時也是弘益大學設計學部兼任教授。 ①作家⸺著有《文字的第三腰椎—低溫熟成字型隨筆》、《易於尋找的InDesign詞典》、《尋找內文排版的參考書》;(翻譯)《原弘與近代字型設計—1930年代日本的活字・照片・印刷》。 ②字體指導⸺自2017年起負責「Sandoll Jeongche」、「Sandoll GretaSans」、「Sandoll 七星造船所」、「倍達民族乙支路体」、「IBM Plex® Sans JP」、「Sandoll Lava」等字型總監。 ③經營⸺自2018年至2022年期間,於Sandoll研究所重新調整了商業模式和組織架構,並領導研發部門。

 

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최슬기(Sulki Choi) 平面設計師

首爾的平面設計師。與合作夥伴崔聖旻一同以Suiki&Min身分參與了各種國內外的企劃。曾參加多項國內外的展覽,如首爾的Perigee展覽空間(2017年)、Whistle(2020年)、Sichongak Lab(2021年)以及曼谷國立法政大學(2023年)等地舉辦個展。作品永久收藏於首爾國立現代美術館、香港M+、紐約庫珀·休伊特國立設計博物館、巴黎裝飾藝術博物館、倫敦維多利亞與亞伯特博物館等地。2021年在京都的ddd展覽空間舉辦首次企畫展。預計於2024年在杭州的轉場空間舉辦第二次企畫展。現任首爾國立桂園藝術大學教授。

 

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민본(Bon Min) 字體設計師 / 教授

1981年生。首爾弘益大學的視覺設計教授。英國雷丁大學字體設計碩士,西班牙巴塞羅那大學字體排印碩士,韓國首爾大學視覺設計學士。曾遊歷西班牙、英國、美國、中國、韓國等地,接觸各種不同的文字文化,作為研究和工作的基礎。 從2013年開始,連續六年在美國蘋果公司總部擔任字型團隊和設計團隊的設計師。參與了蘋果系統(iOS、MacOS、WatchOS)中使用的拉丁文、數字、符號的設計。自2019年起,同時於首爾弘益大學進行教育和研究工作,並在與現代汽車、Kakao等企業的產學合作中擔任客製字體設計和UX環境的字體設計顧問。

 

● 特別評審員

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Cyrus Highsmith 字體設計師 / 平面藝術家

字體設計師、教師、作者和平面藝術家。自身創立的Occupant Fonts字體公司裡包含了許多本人原創的字體。於羅德島設計學院(RISD)教授字體排印。著作《Inside Paragraphs: Typographic Fundamentals》廣受好評,也負責書中的插圖設計。2015年於字體設計、字體排印、字體教育方面的高度貢獻受到了肯定,獲得了赫里特·諾爾澤獎。2017年開始擔任森澤美國的歐文字體開發創意總監。

 

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Matthew Carter 字體設計師 

擁有超過60年的印刷技術經驗,從活字到電腦字型,跨足多領域的字體設計師。與LinoType公司長期合作後,成為1981年Bitstream Inc.的共同創辦人。現為Carter & Cone Type Inc.的主要合作夥伴。 代表性的字型為Verdana、Georgia、Bell entennial、Tahoma、Miller、Helvetica Compressed等。 英國皇家工業設計師。耶魯大學平面設計系的資深評論家,獲得過麥克阿瑟獎、史密森尼國立設計獎終身成就獎等眾多殊榮。

 

■ 詳細評審介紹
刊載了包含評審的簡介、傳達給參賽者的訊息,以及擔任評審的心得。
https://competition.morisawa.co.jp/zh-hant/judge/

詳細競賽辦法請至:
森澤字體設計競賽 2024 官方網站

最新資訊請追蹤「森澤字體設計競賽」官方社群帳號:
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【MOTC】2024 森澤字體設計競賽正式開放參賽報名!

字體會隨著時代的變遷,不斷改變其設計與樣貌,並永遠伴隨著我們的生活與創作。

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森澤字體設計競賽是招募來自世界各國充滿創新表現和挑戰精神的作品,專注於字體設計的競賽。
從 1984 年競賽的前身「國際字體競賽 森澤獎」以來,超過 30 年以上與來自各界的傑出評審合作,致力於發掘字體設計師與創造設計傳播的機會。

2024 年,森澤字體設計競賽再次回歸,除了舉辦既有的日文組、歐文組之外,還首度新增簡體中文組、繁體中文組及韓文組,總共 5 個組別。每個組別各有三位評審員,評審員們將以字體製作方與使用方的多元視角來評審參賽作品。「在瞬息萬變的時代中,希望成為在全球持續讓創作綻放光芒的存在。」懷抱著此願景舉辦競賽,期待在更多語言中看到更豐富的作品。

本次競賽自 2024 年 5 月 14 日起開始受理字體設計競賽 2024 參賽報名,請於報名時先註冊帳號,獲取作品 ID 後再提交作品。

■ 報名辦法
1. 請於官方網站上進行申請者註冊。
https://competition.morisawa.co.jp/zh-hant/user/
2. 請從報名頁面獲取「作品ID」,並填寫於作品中。
3. 請在表單上填入必要資訊,並提交作品。

■ 作品受理時間 
2024 年 5 月 14 日~ 2024 年 8 月 29 日

■ 結果公布 
2025 年 2 月(暫定)

由左列開始分別為日文組、歐文組、簡體中文組、繁體中文組、韓文組、特別評審員

由左列開始分別為日文組、歐文組、簡體中文組、繁體中文組、韓文組、特別評審員

所有組別的參賽課題均由「課題文字」、「排版樣本」和「自由創作」組成,在尊重每個參賽作品獨有特色的同時,以相同的條件進行評審。此外,在評審過程中,以不公開參賽者姓名及作品相關資訊的方式,嚴格進行作品的評選。

日文組
鳥海修(Osamu Torinoumi) 字體設計師
西塚涼子(Ryoko Nishizuka) Adobe首席設計師
北川一成(Issay Kitagawa) GRAPH 公司 CEO / 設計師 / 藝術家

歐文組
Laura Meseguer 字體與品牌設計師
Ilya Ruderman 字體與平面設計師
Indra Kupferschmid 字體排印師 / 教授

簡體中文組
朱志偉 字體總監
陳嶸 副教授 / 藝術總監
劉暁翔 XXL Studio 藝術總監

繁體中文組
廣村正彰(Masaaki Hiromura) 平面設計師
許瀚文 字體設計師
何婉君 平面設計師

韓文組
심우진(Wujin Sim) 字體排印師 / 字體總監 / 作家
최슬기(Sulki Choi) 平面設計師
민본(Bon Min) 字體設計師 / 教授

特別評審員
Cyrus Highsmith 字體設計師 / 平面藝術家
Matthew Carter 字體設計師

■ 評審介紹
刊載了包含評審的簡介、傳達給參賽者的訊息,以及擔任評審的心得。
https://competition.morisawa.co.jp/zh-hant/judge/

 

詳細競賽辦法請至:
森澤字體設計競賽 2024 官方網站

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荷蘭最美麗的書展——展覽必看!亮點作品大公開

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荷蘭最佳書籍設計年度評選的最早可以追溯到 1926 年,是歐洲歷史最悠久的此類活動。每年,「荷蘭最美麗的書 」會從四個分類中共選出 33 本嘔心瀝血而成的書籍,競賽評審團則是由荷蘭平面設計行業中各領域的代表所組成,除了設計師以外還包括像是藝評家、策展人,以及來自印刷專業、出版社的代表等等。所有參賽作品在 12 月提交後,評審團會在1月下旬進行評選,3 月公佈評選結果並委託設計製作當年的得獎作品目錄;秋季在阿姆斯特丹的 Stedelijk 美術館舉辦展覽、展示評選目錄;最後,得獎作品會巡迴在荷蘭國內外各地展出。

獎項分類與 2021 年得獎作品數量

第 1 類:藝術、攝影、建築(Art, photography, architecture) / 26 本
第 2 類:兒童與青少年書籍(Books for children and young people) / 4 本
第 3 類:圖像小說(Graphic novels) / 2 本
第 4 類:資訊紀實(Informative nonfiction) / 1 本

 

深入得獎作品

總體來看,勇於跳脫傳統框架可以說是得獎作品一大特色,雖然保有現代主義功能性的思考,但更大膽、自由地嘗試書籍設計的敘事與閱讀可能性,加上大氣、明亮或高彩度的用色,無論是內容或形式都賦有荷蘭開闊、包容的特色。從內容主題來看,藝術類的豐富性並不意外,但同時也關注人與自然的關係、社會、族群的議題,以厚實的「紀錄」本事展現宏觀或圍觀,跨出不同的地域,穿越時間與空間⋯⋯,有時另類,有時溫馨,展現多樣的面向與情緒。而在視覺、裝幀與印刷方面,豐富、純熟洗鍊的設計運用與編排自然不在話下,更特別的是實驗、開創書的格局,挑戰結構以及「看」書的觀點;精美的印刷、特殊的結構、巧妙地用紙也很很令人驚喜,值得細細欣賞。

 

書藝之最:2022 年「全世界最美麗的書」全場大獎 Golden Letter

㉒ 號作品《論園藝之必要性: 藝術、植物學與耕作入門》

如同是園藝的百科全書,這部大作呈現了一個超乎想像的微觀世界,其中包含了幾個世紀以來藝術家、作家、詩人和思想家對於花園所做的各種敘述、描繪和設計,同時也揭示了花園所扮演的多重角色——從自然衍生出的文化發展,為人類提供了豐富的靈感泉源,也喚醒我們思考人類與土地的關係。設計師 Bart de Baets 將這些豐富的紋理與層次以有機的圖文整合與純熟的編排技巧體現,從古典到現代的各種風格和內容交錯進行、相互輝映,自然地融為一體,呈現出繁茂的視覺效果。

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第一把交「椅」:2022 年「全世界最美麗的書」金獎 Gold Medal

⑱ 號作品《和椅子》

本書是台灣設計師 K.Chen 陳冠廷在荷蘭就學期間的創作,是以椅子為主角探索與其所發生的故事,他身兼作者、編輯及設計師三種角色,將內容分成三單元闡述——椅子的草圖、椅子的圖像和人們使用椅子的紀錄。設計師深入探索椅子和書籍形式之間的關係,把半開書的 L 型視為椅子的椅背和椅座,再將椅子擬人化,有縮在角落、搖晃、無精打采的各種姿態,創造出平凡日常物品的新觀點以及獨特的閱覽方式。

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Art, photography, architecture 藝術、攝影、建築類 賞析

④ 號作品《距離:新冠 2020-2021》

這是由阿姆斯特丹國家博物館發動的「記錄荷蘭」計畫,記錄新冠期間的景象。書中以中性的態度描繪了這段充滿緊張氣氛的時期,色彩明亮卻又異常冷靜的影像呈現出醫護人員/科學家的工作狀態、公共空間、以及人與人之間疏離的景象,在一邊翻閱時,也逐漸喚起焦慮、無奈和悲觀等複雜的感受。大篇幅的文字報導以淺灰色密密麻麻填滿空白空間,甚至貫穿全書的書脊,藉由編排融合出清晰的視覺層次感。

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⑧ 號作品《植物之書》

遠觀的、近看的、茂盛的、凋零的、蟲蛀的、乾燥的、自然的、拼貼的⋯⋯,《植物之書》以獨特的視角展現了平凡事物中的非凡之美。作者搜尋各種形態奇異的植物,著重於探索圖像之間的關係,並且透過重疊創造新的視覺效果,豐富的內容帶領讀者悠遊於植物微觀和宏觀世界之間,沉浸在一場色彩斑斕的探險之旅。書中分的四個章節分別採用不同種類的紙張,隨著時間的推移漸漸變黃,與內容形成了相輔相成的效果。

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⑩ 號作品《安荷芬街 56 號》

如同是一個記憶寶盒,這本書充滿了家的回憶和夢想。Eindhovenseweg 56 號是荷蘭攝影師 Ton Grote 成長的家園,他將自 1969 年以來陪伴家人的「珍寶」一一記錄下來,包括茶壺、舊相機、電源線、眼鏡、破舊的足球等,最終成為一份有2,262 張照片的紀實書。作品雖然樸實簡單,卻非常有力量,透過描繪家中的物品見證了宏大的敘事,勾勒出一幅深刻的生活場景,這不僅是追憶家庭的頌歌,也是一次對近代物品的考古,讀者或許也能從中找到自己的影子,賦予記憶和失落之物新的詮釋。

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⑯ 號作品《抹大拉的馬利亞》

抹大拉的馬利亞是基督教中的傳奇人物之一,她被賦予多重身份——罪人、神秘主義者、耶穌的妻子、耶穌孩子的母親、受寵的門徒、女性主義者和聖杯等,儘管馬太福音書中未留下任何她的痕跡,但她早已被羅馬天主教會封為聖人。封面以抹大拉的歷史和女性當代形象並置,在不斷展開的過程中,也揭露了古今交錯、不同形貌的女性;內頁則是巧妙地安排讓圖像和文字來回切換,強烈的視覺對照啟發讀者對女性身份與角色的思考。

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⑲ 號作品《光之動量》

對於撒哈拉以南地區的非洲大陸來說,陽光是一個重要的元素。為了保護住戶免受強烈陽光的照射,Burkina Faso 當地的古老建築使用少量的開口採光,因此室內幾乎漆黑一片,而這整本書的視覺就呈現出了這樣的光景。設計師透過不同的紙質與印刷來體現,室內和夜景影像被轉換成銀色、白色和四色油墨,大膽地印製在霧面的黑色紙張上,烘托出強烈的地域色彩與景象,讀者在翻閱時,也彷彿置身於建築場景中,感受到光線的照射。

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㉔ 號作品《雷·約翰遜》

Ray  Johnson(1927–1995 年)是一位著名的美國拼貼藝術家,他擅長利用與社會互動進行創作,其作品影響普普藝術、激浪派和觀念藝術等諸多藝術流派。本書收錄他的數百件的作品,包括書籍、拼貼畫、素描、藝術和表演記錄等,也是一份非常寶貴的資料。這本極為細膩且層次豐富的書,在裝幀設計上結合了像是街頭海報的形式,各式塗鴉、拼貼、手繪/裝飾字體與複雜的編排並用,巧妙地穿插融合,加上對比強烈的色彩與樸拙柔軟的紙張,在自由奔放中又不失主張,彷彿經歷了一場不凡的藝術旅程。

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Books for children & young people 兒童與青少年書籍 賞析

㉙ 號作品《古怪的胡蘿蔔》

怪怪的也很好!這本書的使命是改變人們對不美觀的蔬果的看法,一般人看來「不合格」的蔬果,在作者的眼中並非如此,她們向讀者展示食物自然生長的樣子,以視覺影像的方式引領讀者了解議題,提升不浪費食物的意識。這本書可愛的小書最大的特色是大膽直接的攝影風格與影像構成,每一頁都有著鮮艷的色彩搭配,呈現蔬果的不同樣態,激發讀者的想像力,成為非常 「可口」的設計。

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Graphic novels 圖像小說類 賞析

⑦ 號作品《聖經》

荷蘭佛蘭德聖經公會(NBG)的 NBV21 標準版是最古老的聖經之一,該公會自 1814 年成立以來,便一直致力於全球發行與推廣《聖經》。這個新版的《聖經》表面上看似沈靜,但其實是一場設計的極限挑戰——以輕薄、微透的紙張用來展現細緻有序的排版,層層堆砌並且巧妙地將頁面的留白空間的融入,創造出視覺的層次與動態的效果,加上淡彩顏色的使用,整體上保有莊嚴的調性但也十足的現代感,頗能吸引新世代的注意。

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Informative nonfiction 資訊紀實類 賞析

⑥ 號作品《盲圖與藍點》

這本書探討當代的資訊設計對於平面設計領域發展的影響,以及電腦、數位媒體透過網路直接交換視覺訊息,模糊了設計師和使用者之間的界線。書中以三種地圖製作為例: 藍點(Blue dot)表示 Google 地圖中的定位功能;全球熱點圖(Strava Global Heatmap)顯示健身 App 在全世界使用的活躍度; 以及敘利亞時局圖(Current situation in Syria)展示敘利亞衝突的即時更新地圖。設計師將大量豐富的資訊變得一目了然,也保留了相當的留白呼吸,加上數位色彩與視覺元素的使用,在紙媒上產生了獨特的跨載體視覺呈現 。

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展覽與相關活動資訊

展覽名稱|荷蘭最美麗的書展
展覽地點|不只是圖書館
展覽期間| 2024.2.13-4.14(週一休館)
開放時間|10:00 – 18:00 (最後售票時間17:00)
展覽票價|50元/40元 (10人以上團體票)/符合優待票資格者免費
主辦單位|台灣設計研究院 不只是圖書館
策展單位|田田圈文創工作群
合作單位|荷蘭臺北辦事處、SDBVB(荷蘭最佳圖書基金會)、MVRDV、財團法人台北書展基金會、Circle 設計微誌

工作坊|作家 Bibi Dumon Tak | 2024/2/18 (日) 14:00 – 17:00
線上講座|平面設計師 Bart de Baets|2024/3/16 (六) 16:00 – 17:30
線上對談|Limestone books 陳臻 x 平面設計師 K.Chen |2024/3/24 (日) 16:00 – 17:30

荷蘭最美麗的書展|不只是圖書館

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荷蘭最美麗的書展——縱覽10年,探索書藝創作之最

荷蘭作為平面設計領域的翹楚,其出眾的書籍設計也聞名於世,是圖書設計界中最具代表性的國家之一。在 2024 年初,由「不只是圖書館」邀請歐洲設計觀察家龔維德策展,推出豐富多元又前衛的【荷蘭最美麗的書展】,透過串聯 2024 年國際書展的荷蘭主題館,並與財團法人台北書展基金會、與荷蘭台北辦事處、荷蘭最美麗的書競賽單位 SDBVB1、和書展主題館設計執行單位 MVRDV2 合作舉辦,為臺灣讀者帶來 2021 年度「荷蘭最美麗的書」競賽成果。

The Best Dutch Book Designs_space 1

本次展覽的主角是 33 本精心製作的得獎書籍,這些作品以獨特的創意視角、出色的設計表現以及高品質的印刷和裝幀技術融合而成,不僅代表了荷蘭的平面設計行業,也匯聚了來自各地的優秀設計人才。從 1991 年到 2021 年,共有 69 本荷蘭圖書在德國萊比錫的「全世界最美麗的書」競賽中脫穎而出,數量超過參賽國家的其他作品。尤其在 2021 年,荷蘭更贏得了該競賽的最高榮譽──Golden Letter,以及金獎 Gold Medal。值得一提的是,金獎得主正是來自台灣的設計師 K.Chen 陳冠廷。

 

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除了 2021 年的得獎作品以外,策展人龔維德更延伸至荷蘭過去 10 年的國際得獎紀錄,透過回顧展區的介紹與各年度的得獎作品目錄,讓觀眾們能一次飽覽「荷蘭最美麗的書」近年來的卓越表現。同時,策展人還邀請了旅居荷蘭的平面設計師陳臻,將她在荷蘭的藝術書店 Limestone Books 一角帶到不只是圖書館中,並展出她精選的出版品,加上當地的印尼藝術家 Aiiia 所創作的壁畫,呈現以食物、音樂、書籍與閱讀凸顯社區內不同面向的族群,讓觀眾沈浸在荷蘭書店的氛圍中。

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本次展覽的主視覺是由金獎 Gold Medal 的台灣設計師 K.Chen 操刀,他將文字解構成小單元,彷彿是在架上的書,書與書之間的錯位與疏密,或躺或直立,以擺放的姿態自然而然地詮釋書與文
字的本質——在框架中恰如其分的秩序;而展覽海報也能夠在 DIY 後變成一本小書,供觀展者作為展覽說明與紀念。

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關於「荷蘭最美麗的書」競賽

荷蘭最佳書籍設計年度評選的最早可以追溯到 1926 年,是歐洲歷史最悠久的此類活動。每年,「荷蘭最美麗的書 」會從四個分類中共選出 33 本嘔心瀝血而成的書籍,競賽評審團則是由荷蘭平面設計行業中各領域的代表所組成,除了設計師以外還包括像是藝評家、策展人,以及來自印刷專業、出版社的代表等等。所有參賽作品在 12 月提交後,評審團會在1月下旬進行評選,3 月公佈評選結果並委託設計製作當年的得獎作品目錄;秋季在阿姆斯特丹的 Stedelijk 美術館舉辦展覽、展示評選目錄;最後,得獎作品會巡迴在荷蘭國內外各地展出。

獎項分類與 2021 年得獎作品數量

第 1 類:藝術、攝影、建築(Art, photography, architecture) / 26 本
第 2 類:兒童與青少年書籍(Books for children and young people) / 4 本
第 3 類:圖像小說(Graphic novels) / 2 本
第 4 類:資訊紀實(Informative nonfiction) / 1 本

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深入得獎作品

總體來看,勇於跳脫傳統框架可以說是得獎作品一大特色,雖然保有現代主義功能性的思考,但更大膽、自由地嘗試書籍設計的敘事與閱讀可能性,加上大氣、明亮或高彩度的用色,無論是內容或形式都賦有荷蘭開闊、包容的特色。從內容主題來看,藝術類的豐富性並不意外,但同時也關注人與自然的關係、社會、族群的議題,以厚實的「紀錄」本事展現宏觀或圍觀,跨出不同的地域,穿越時間與空間⋯⋯,有時另類,有時溫馨,展現多樣的面向與情緒。而在視覺、裝幀與印刷方面,豐富、純熟洗鍊的設計運用與編排自然不在話下,更特別的是實驗、開創書的格局,挑戰結構以及「看」書的觀點;精美的印刷、特殊的結構、巧妙地用紙也很很令人驚喜,值得細細欣賞。

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與荷蘭現場連線!

在欣賞書籍之餘,也別忘了豐富的相關活動,除了2/18荷蘭作家 Bibi Dumon Tak 所帶領的朗讀與插畫工作坊之外,緊接著就是 3/16(六)大獎設計師 Bart de Baets 的線上講座,他將帶領觀眾飽覽他的書籍創作歷程、暢談他的設計哲學;以及 3/24(日)Limestone Books 陳臻與 K.Chen 陳冠廷,將以對談形式分享他們的荷蘭經驗。藉由一系列的活動,讓台灣觀眾能有更多機會與創作者、設計師和書籍互動與交流,一探荷蘭平面設計風貌、啟發靈感。

註一:SDBVB 是 Stichting De Best Verzorgde Boeken (英譯:The Best Dutch Books Foundation) 的簡稱。
註二:MVRDV 是一家總部位於荷蘭鹿特丹的建築和城市設計事務所。

 

展覽與相關活動資訊

展覽名稱|荷蘭最美麗的書展
展覽地點|不只是圖書館
展覽期間| 2024.2.13-4.14(週一休館)
開放時間|10:00 – 18:00 (最後售票時間17:00)
展覽票價|50元/40元 (10人以上團體票)/符合優待票資格者免費
主辦單位|台灣設計研究院 不只是圖書館
策展單位|田田圈文創工作群
合作單位|荷蘭臺北辦事處、SDBVB(荷蘭最佳圖書基金會)、MVRDV、財團法人台北書展基金會、Circle 設計微誌

工作坊|作家 Bibi Dumon Tak | 2024/2/18 (日) 14:00 – 17:00
線上講座|平面設計師 Bart de Baets|2024/3/16 (六) 16:00 – 17:30
線上對談|Limestone books 陳臻 x 平面設計師 K.Chen |2024/3/24 (日) 16:00 – 17:30

荷蘭最美麗的書展|不只是圖書館

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第15期:探索極致書藝,波蘭最美麗的書——The Most Beautiful Polish Books

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書本已存活許久,未來也將繼續生存下去。它的美在轉變,形式也不斷演進,但它的功能與本質是恆久不變的。

——Józef Wilkoń,波蘭插畫家/畫家/雕塑家

究竟何謂美?書籍設計的本質為何?本期《circle》藉由一場最美麗的書籍競賽,重新檢視書籍創作的根本、原則與價值,帶領讀者深入流程中所涉及的各種專業技術,一窺波蘭書籍設計的精湛技藝。此外,經由波蘭設計師與競賽單位的第一手專訪,可以從不同視角來理解關於「最美麗」書籍的定義與獨到見解,發掘出更多想像力,感受紙本書籍的美好、珍惜其不可取代的地位。

✦ 適合讀者 ✦
設計科系學生/平面設計師/所有對書籍設計有興趣的人

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 本期精彩內容
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■ 以美麗為名——探索「書」的美學風格與內涵

人總是會被美好、有趣的事物所吸引,也喜歡求新求變,因此,賞心悅目、推陳出新成為了一種必要性。「美麗的書」可以說是透過美術設計來闡述、傳遞一個有意義的主題意識,把各環節的工作發揮地淋漓盡致,結合工藝技術,並且考慮到閱讀的體驗,最後以紙本書籍的形式構成一部完整的藝術作品。然而,究竟成為最美麗的條件為何呢?

■ 一場最美麗的書籍競賽——與波蘭書籍的邂逅

擁有長達 60 年以上悠久歷史的「波蘭最美麗的書」競賽,時而光輝燦爛、時而受政治介入影響而沈寂,在不同時局之下,究竟要如何持續推動書籍創作、與時俱進,競賽的目標與取向、對於「美麗」的期望與定義是否因而產生變化,評審所重視的價值又是什麼?

■ 從得獎作品看書籍設計的「門道」

書籍創作是從無形幻化到有形的過程,時而自由揮灑、發揮創意,但也必須適時約束節制、不忘閱讀的初衷,有時看似不起眼的細節也扮演重要的角色。我們將帶你從六大要點切入:1. 主題內容、2. 編輯與落版、3. 視覺概念與版面設計、4. 圖片/插畫運用與編輯、5. 文字編排、6. 印刷工藝,看懂波蘭最美麗的書,也體會構成美麗的條件!

■ 波蘭現場:設計師與競賽召集人專訪

歷年來波蘭作品有過多次入圍「世界最美麗的書」與得獎紀錄,究竟波蘭的社會與藝術條件、創作氛圍以及人才養成等是否有獨特之處,才能造就這樣的厚實的書藝功力,登上「最美麗的」的殿堂呢?透過與設計師 Ryszard Bienert 以及競賽召集人/設計師 Magdalena Frankowska 的訪談,我們能夠從不同角度,更深入的了解書籍設計與競賽的內涵。(另附訪談原文海報)

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✦ 規格 ✦
尺寸:19 × 26cm
頁數:96 頁,另附訪談原文海報
裝訂:手工穿線膠裝
印刷:封面特別色+燙黑印刷/內頁全彩+單色黑印刷

✦ 立即購買 ✦
− circle 線上商店 https://bit.ly/c15circle
− 誠品線上 https://bit.ly/c15eslite
− TAAZE 讀冊生活 https://bit.ly/c15taaze
− 博客來 https://bit.ly/c15books
− 全臺誠品書店

✦ 更多圖集 ✦

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✦ 與我們聯絡 ✦
email: circle@way2creative.com
phone: 02-8668.3628

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2023 新一代設計展「原點 ORIGIN」5 月 19 日南港展覽館盛大開展!

2023新一代設計展主視覺,由知名新銳設計師李宜軒操刀,以點線面元素的堆疊形變,創造豐富視覺變化。

台灣指標性新銳設計展會「新一代設計展」,睽違三年的實體展覽,即將於 5 月 19 日(五)至22日(一)在台北南港展覽館2館登場,並於開展首日上午隆重舉辦開幕典禮。今年共有全台 55 校、121 系共近 4 千件作品一同展出,內容橫跨產品與工藝、服裝與時尚、視傳與包裝、數位多媒體、空間與建築、跨領域整合等多元設計領域,並邀請泰國朱拉隆功大學、香港理工大學,與日本千葉工業大學、桑澤研究所、大阪國際學生創作節等 8 所海外頂尖設計院校學生或競賽獲獎作品跨海參展,將是一場匯聚國內外新銳設計能量的年度盛事。歡迎企業及設計愛好者蒞臨實體展,一同支持台灣年輕設計力!

由經濟部及教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院執行的「新一代設計展」,每年展出全台百餘個設計校系的創意作品,並搭配「新一代設計產學合作」計畫,呈現產業、學界與年輕設計力共創成果,同時結合官方獎項「金點新秀設計獎」評選,發掘與獎勵優秀的設計人才,為全球最具規模的新銳設計聯展之一,也是台灣設計人才與產業交流的重要平台。

過去三年(2020-2022 年),新一代設計展雖因疫情影響改為線上展出,仍持續推動各項創新變革,包括打造全新展覽品牌識別、全展區導入專業策展、籌組跨領域品牌形象委員會為展覽規劃把關、策劃主題展區聚焦產學合作成果、辦理多元產學交流活動、邀請國際頂尖設計院校參展、關注環保與推動綠色展會模式、線上展提升內容互動體驗與人才媒合服務等作法,深化展覽內涵及品質,期望帶給參展校系與觀展大眾更加專業化與國際化的新銳設計展會格局。

第九屆新一代設計產學合作金獎作品:國立雲林科技大學創意生活設計系「璃0」(出題企業:春池玻璃實業有限公司 / W春池計畫)

第九屆新一代設計產學合作金獎作品:國立雲林科技大學創意生活設計系「璃0」(出題企業:春池玻璃實業有限公司 / W春池計畫)

今年是新一代設計展開辦以來的第 42 屆,也是由世貿一、三館移師南港展覽館 2 館後的首次實體展覽,嶄新回歸倍受各界矚目與期待。本屆以「原點 ORIGIN」為主題,以數學上 XYZ 座標軸的交點(0,0,0),象徵新一代設計展作為跨領域、跨校系與產學交流的現場,不同觀點與想法將在此交會,迸發出更多創意火花與可能性。實體展由曾打造國民法官法庭空間的本埠設計蔡嘉豪建築師,為展場空間進行整體規劃,在以各校系精彩作品展示為主角外,亦策劃多個特展區域,建構產業與設計新生代之間的對話機制。

第九屆新一代設計產學合作金獎作品:中原大學商業設計系、國立高雄醫學大學心理學系「Wee! 親子說說包」(出題企業:財團法人中華民國兒童福利聯盟文教基金會)

第九屆新一代設計產學合作金獎作品:中原大學商業設計系、國立高雄醫學大學心理學系「Wee! 親子說說包」(出題企業:財團法人中華民國兒童福利聯盟文教基金會)

今年在 1 樓展場中,主題展區「新一代。原點」,聚焦產業與學生相互激盪共創的心血,將展出參與「2022-2023 新一代設計產學合作」計畫的 40 件優秀入圍及得獎作品,並以「環境、教育、溝通、科技」四大主題面向,展現新一代設計師如何運用創意,為後疫情社會帶來更多美好的可能,以及與產業共同探索創新機會與未來發展的軌跡。「新一代。新一代」展區,則匯聚近三年未能於新一代實體展出的金點新秀設計獎得獎作品與新一代設計產學合作成果,再現疫情下依然豐沛的年輕創作能量。

第九屆新一代設計產學合作金獎作品:明志科技大學工業設計系「E-SAVE電利貼」(出題企業:威剛科技股份有限公司)

第九屆新一代設計產學合作金獎作品:明志科技大學工業設計系「E-SAVE電利貼」(出題企業:威剛科技股份有限公司)

4 樓的「新一代。沙龍」則打造以對話為主軸的多功能場域,包括在「耳機亭」留聲的趣味設計,邀請 36 位來自不同領域的企業老闆、業界設計師或新一代學長姊,給予設計新鮮人勉勵話語,也以影像採集學生們參與產學合作的心得,暢談對於自身未來的想像及期待;此外更可靈活轉換成活動場地,讓參展校系可在此發表作品、舉辦活動等,促進產學間的對話與交流。「新一代。設計。展」一區,則不藏私地特別呈現2020年起專業策展團隊的工作記錄,帶大家一窺這個歷史悠久的展覽,近年致力在策展創新上的思考過程。

今年度主視覺則由新銳設計團隊 StudioPros Design 優仕創意操刀,透過設計的基礎元素點、線、面構成,並以網格、創造比例與圖形多樣性的排列組合,傳達在新一代設計展場域下產業與跨界的碰撞,以及年輕創意不拘一式、無可限量的未來性。主視覺除了平面維度的呈現,更創新整合了 AR 技術,利用 2D、3D 畫面轉換的瞬間打造視覺亮點。繼首波釋出的主視覺海報,屆時從參展證、主題展區、展場主視覺牆等多處,也都藏有不同變化的 AR 互動彩蛋,等著大家來發掘背後的驚喜。

Virsody X 新一代設計展主視覺展間

Virsody X 新一代設計展主視覺展間

今年線上展再度攜手台灣知名數位策展平台「ARTOGO 帶你看展」及「Virsody」,為參展校系提供多元的展覽創作與曝光管道,讓好創意被更多人關注。本次 Virsody 也特別為新一代設計展打造「原點 ORIGIN」虛擬展間,以 3D 沉浸式虛擬展場放大主視覺體驗。

官方獎項競賽「2023金點新秀設計獎」則將於 5 月 19 日於實體展現場舉辦決審,21 日下午盛大舉辦頒獎典禮,屆時將揭曉年度得獎名單。誠摯歡迎大家透過線上平台或實體展覽,欣賞支持新銳設計師們的精彩創意,為台灣設計未來注入能量!

 

更多資訊
新一代設計展官網

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2023 金點新秀設計獎揭曉入圍名單!726 件佳作脫穎而出!

由經濟部及教育部共同指導、經濟部工業局主辦,台灣設計研究院、台灣優良設計協會執行,金點新秀設計獎為台灣指標性新銳設計展會「新一代設計展」官方獎項競賽,每年發掘眾多優秀青年設計師及創意作品。今年度獎賽報名熱烈,共收到來自全台55校、121系共5,005件作品,初審階段選出的726件入圍佳作,將在5月19日(五)於新一代現場舉辦之決審競逐獲獎榮耀!

2023金點新秀設計獎揭曉入圍名單_2

經初審激烈評選,2023金點新秀設計獎9大參賽類別及「金點新秀包裝設計特別獎」,共選出292件作品晉級決審;與永續循環經濟發展協進會共同辦理的「金點新秀循環設計特別獎」,報名採校系推薦制,在初審階段有22件出線;今年首度與行政院環境保護署合作增設的「金點新秀包裝減量設計贊助特別獎」,則有30件作品入選。另由台灣優良設計協會辦理的「金點新秀贊助特別獎」,邀請國內知名企業或機關單位共同評選,獎勵優秀創意人才,初審階段共選出382件入圍作品,其中產品及工藝設計類將再進行複審,最後於新一代現場決審選出得獎名單。凡通過初審之作品,皆可獲得「金點新秀入圍獎」肯定。

工藝設計類入圍作品:鳥杯杯(國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系)

工藝設計類入圍作品:鳥杯杯(國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系)

今年各類別入圍作品題目、類型豐富多元,令人期待台灣設計新生代的創意能量。如產品設計類的「適老化輪椅」,針對行動不便長者的外出需求,整合現有輪椅及助行器,搭配簡單易用的可拆卸配件,希望幫助長者更輕鬆地與人互動交流。傳達設計類的「媽祖叫我做實驗」,創意運用台灣媽祖遶境過程中產生的炮灰、香灰、塑膠蓋等廢棄物,重製成海報、紀念品及可夜間使用的隨行包袋等,以新穎手法記錄百年文化活動的感動,亦期待提升人們的環境意識。數位影像設計類的「囍事」,述說魚的婚禮因人為汙染變成喪禮的警世故事,藉以呼籲大眾對於海洋生態保護的關注。數位互動設計類的「之外」,是一款大膽結合痛覺刺激的VR體驗遊戲,讓人探索在社會集體控制下尋找生命出口的經驗,回應作品意圖叩問的哲學命題。空間設計類的「城市癒洲」,規劃一處以自然環境及交流為主軸的空間,期待藉由人際互動、活絡社區氛圍、刺激五感的自然景觀等空間機能,療癒心理疾患者。

包裝設計特別獎入圍作品:FAREWELL-流浪動物友善送行服務(國立臺北科技大學工業設計系)

包裝設計特別獎入圍作品:FAREWELL-流浪動物友善送行服務(國立臺北科技大學工業設計系)

工藝設計類的「鳥杯杯」,以不同店家的回收紙杯,精心雕琢製成特色鳥類,透過維妙維肖的呈現,讓觀者反思紙杯垃圾對於生態的影響。時尚設計類的「報復性心態的自白書」,以一系列張揚多彩的服裝,闡述消費欲望的無窮擴張,以及光鮮亮麗背後心理壓力的創作意念。社會設計類的「鉄骨計画」,利用台灣工地外圍閒置空間作為策展現場,掛上帆布述說五個主題系列故事,向社會大眾傳達建築工人的心聲。產學合作設計類的「神農藏百草」,以神農氏的實驗精神為概念,打造校園植物採集與收藏的創新教具,讓學童透過實作認識植物,並與同儕共創。入圍循環設計特別獎的「塑膠紀念壓縮機」,鼓勵遊客將使用過的寶特瓶回收製成動物紀念幣,以趣味創新的機制,減少園區垃圾並實踐環保思維。入圍包裝設計特別獎的「FAREWELL-流浪動物友善送行服務」,為流浪動物打造送行箱設計,結合回報機制及處理流程透明化的服務,讓動物走得更有尊嚴。

傳達設計類入圍作品:媽祖叫我做實驗(嶺東科技大學視覺傳達設計系)

傳達設計類入圍作品:媽祖叫我做實驗(嶺東科技大學視覺傳達設計系)

綜觀本次參賽作品,數位互動設計類評審團召集人蘇巧純觀察,今年作品關注面向多元、選題活潑,也可明顯看到疫情過後,有許多經由實際體驗與田調後產生的作品,讓評選過程充滿驚喜,而隨AR/VR等互動科技的發展成熟,不少學生不僅能掌握好設計與執行,更嘗試融合多種體驗方式,在虛實結合的互動中感受到滿滿創意。時尚設計類召集人陳劭彥表示,今年服裝類有許多系列感出色的作品,在材質、印花和結構設計上,也展現了別出心裁的創意,而創作概念的執行力和完成度,會是脫穎而出的關鍵。空間設計類召集人宋鎮邁指出,大多作品主題探索使用者面對傳統聚落、環境生態、都市涵構所發生的各種衝突與潛力,要在有限的版面及文字說明中,有效提出設計策略及論述,非常考驗學生精準提報的能力。

產學合作設計類入圍作品:神農藏百草(國立高雄師範大學工業設計學系)

產學合作設計類入圍作品:神農藏百草(國立高雄師範大學工業設計學系)

產品設計類召集人陳人鳳表示,參賽產品設計類型眾多,評審團注重發現問題的角度與精確性,以及解決方案在概念、形式、材料及技術應用的創新性,而美感及潛在市場價值與商業可行性若有出色表現,會是加分項。產學合作設計類召集人王千睿也表示,作品能否找到市場上尚未被滿足的需求或體驗,大膽提出創意解方、為產業帶來新的突破點,會是出線的關鍵,也期待同學透過產學合作了解業界概況,產業也能提供資源幫助實現其構想,產生正向的循環。包裝設計特別獎召集人陳進東表示,今年有不少作品積極回應淨零減碳、環境永續議題,讓包裝不只是一種裝飾或包材,感受到同學對於議題的重視與努力,而評審團也重視設計概念的獨特性、內外包裝的整體性,以及能否在有限版面有效率地溝通品牌或產品特性。循環設計特別獎召集人陳國欽則提到,這次在許多作品中看見學生對於環境及使用者的敬重,創意值得鼓勵,而執行流程能否具備永續循環的實踐,會是評選時考量要點。

社會設計類入圍作品:鉄骨計画(亞洲大學視覺傳達設計學系)

社會設計類入圍作品:鉄骨計画(亞洲大學視覺傳達設計學系)

社會設計類召集人李明璁表示,社會設計的核心價值在於「為社會而設計」,可能跨及多種不同設計類別,評審看重作品能否在既有範疇的設計語彙中,提出非消費導向、能解決公共問題或服務不同人群需求的可能性,且必須務實地基於調查研究,推導出具體的設計內容。傳達設計類召集人莊濟寰提到,評選主要從議題內容及設計手法去解析,兩者相輔相成、互為充要條件,若作品具有跨界思維、文化再發現,以及為未來生活準備等特質,會吸引評審的目光。工藝設計類召集人周育潤表示,材質與工法的創新,是工藝應追求的本質,創作者的獨特思考觀點與自我突破的企圖心相當重要。數位影像設計類召集人洪鈺堂表示,不論是寫實取向或天馬行空、採用何種類型或手法,最核心的始終是敘事內容,鼓勵同學多觀察體會日常生活,或深入且紮實地研究議題,影像故事才會有血有肉、具有自己獨特的觀點,更讓人有所共鳴。

 

金點設計獎官方網站

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以「美麗」為名!「波蘭最美麗的書展」展出高達 60 冊書籍,邀您親身感受傳統、經典與前衛的碰撞!

由「不只是圖書館」邀請「歐洲設計觀察家」龔維德及 Circle 設計微誌總編輯 Jessie 陳秋惠聯手策展,在 2023 年初第一檔推出【波蘭最美麗的書展】。回歸書籍的本質,本次透過串聯 2023 年國際書展之主題國波蘭議題,並與財團法人台北書展基金會、波蘭臺北辦事處、波蘭圖書出版商協會(PTWK) 等單位合作,為臺灣讀者帶來歷史長達六十二年悠久的 2021 年度波蘭最美麗的書競賽成果。

_圖片由台灣設計研究院提供

_圖片由台灣設計研究院提供

本次展出內容是近年來展出「最美麗的書」之最,43 件得獎加優選作品凌駕其他國家之上,加上曾多次獲得萊比錫「全世界最美麗的書」加冕的設計師 Ryszard Bienert 個人專區,展出數量總數高達 60 冊,難得一見的精彩作品,全數抵台!閱覽豐富的各類主題、特有的視覺語彙與精緻的印刷工藝,也勾勒出當代波蘭的「美麗」觀點與風貌——時而簡約、經典,時而前衛或古怪,雖然獨特卻也不悖離現實,充滿文學氣息與豐富情感,以書作為一種記錄與藝術表達的形式,同時也療癒、服務社會。

_圖片由台灣設計研究院提供

_圖片由台灣設計研究院提供

具有悠久歷史,一場最美麗的書籍競賽

「波蘭最美麗的書」是由具有百年歷史的「波蘭圖書出版商協會」(簡稱 PTWK)所舉辦,為了改善二戰後書籍出版品的品質、促進產業,同時將出版商、藝術家及印刷技術人員團結在一起,因此,便效法了德國萊比錫「世界最美麗的書」的規則,在 1957 年正式創辦了這場競賽,直至 2022 年已經是第 62 屆。獲獎的出版社會收到榮譽證書,印刷廠收到賀信,而平面設計師/視覺創作者則獲頒證書與獎金。

與其他國家同類型的競賽相比,波蘭的分類是特別細的,共有八大類,光是科學技術方面就拆分出了數學/自然科學、教育培訓/教科書、辭典/百科全書/指南/手冊等類項,可以感受出波蘭對科教的重視;此外,為了鼓勵攝影圖像創作,也特別將此獨立出來。從每個類項中會選出一個大獎得獎以及數量不等的優選。2022 年總計收到來自 106 家出版社、兩千件以上 2021 年出版品的報名,由評審團從中篩選、入圍 119 件後,再產生最後總計的 43 件的優選及得獎作品。由於報名數量眾多,因此得獎總數也約是其他國家的兩倍。

策展人之一:Circle 設計微誌總編輯 Jessie 陳秋惠_圖片由台灣設計研究院提供

策展人之一:Circle 設計微誌總編輯 Jessie 陳秋惠 _圖片由台灣設計研究院提供

 

憑藉三種視角深入得獎作品,窺探最美麗書中的不凡

視角一:主題意識的碰撞

傳統與自由對照中,有像是歷史緬懷、人物紀念、民俗與藝術保存等的主題,也有對於社會運動、特殊族群、環境社區、次文化等特殊題材的獨到看法,藉由這些不同面向,一邊追溯過去、體驗發展過程也了解當下,漸漸能夠了解波蘭的視角與關注點。

人文學科類首獎《激進的狂熱》,關於火車路線 EN57 的探訪紀錄,作者花了4年時間搭乘在全國各地旅行,採訪熱情的塗鴉作家、模型製作者、攝影師、畫家和火車司機,500 多頁的視覺故事,揭開這條鐵路的設計、視覺文化、愛好者,還有對社會的影響_攝影:Circle / 王蓓恩

人文學科類首獎《激進的狂熱》,關於火車路線 EN57 的探訪紀錄,作者花了4年時間搭乘在全國各地旅行,採訪熱情的塗鴉作家、模型製作者、攝影師、畫家和火車司機,500 多頁的視覺故事,揭開這條鐵路的設計、視覺文化、愛好者,還有對社會的影響。 _攝影:Circle / 王蓓恩

視角二:精湛洗練的視覺表現

善用不同立面的佈局與內外呼應的反差,讓書變成一個立體的空間,連封底、書背等各種角度的瀏覽都不忽略;時而有搭配主題而生的客製化字體,形成獨特的視覺語彙。縝密的設計思考加上洗鍊的編排,讓視覺與內容融為一體,圖文整合配置上有良好的對應關係;文字層級即使複雜也處理的有條不紊、主次分明;小處像是章節數字、註腳、圖表等也用心處理,很是細膩。另外,有趣的各類插畫風格也是一大特色。

《諾沃謝爾斯基劇院》雖然表⾯安靜,但拿起觀賞後,驚豔的發現藝術家的作品圖像印製 在書⾴邊緣,章節號碼也以非線性的⽅式分佈在書背與封底上。具有空間感的設計,與眾不 同、令⼈印象深刻。_攝影:Circle / 王蓓恩

《諾沃謝爾斯基劇院》雖然表⾯安靜,但拿起觀賞後,驚豔的發現藝術家的作品圖像印製在書⾴邊緣,章節號碼也以非線性的⽅式分佈在書背與封底上。具有空間感的設計,與眾不同、令⼈印象深刻。 _攝影:Circle / 王蓓恩

視角三:純熟的印刷工藝

除了能夠駕馭多樣化的材質、規格與加工以外,許多厚重的書籍,也因為紙張的選擇也輕盈了不少,考慮到翻閱時的舒適與便利性。其他包括印刷色彩表現與裝幀技術,都可以看出技術上的專業與純熟度,對於製造出豐富的觸感與視覺變化有很大的貢獻。

攝影專刊⾸獎《關於她》的原創來⾃於藝術家攝影作品的渲染⾊彩,含蓄卻層次分明的⾊彩表現,異材質或紙張對照下也精準表現。_攝影:Circle / 王蓓恩

攝影專刊⾸獎《關於她》的原創來⾃於藝術家攝影作品的渲染⾊彩,含蓄卻層次分明的⾊彩表現,異材質或紙張對照下也精準表現。 _攝影:Circle / 王蓓恩

整體看來,雖然以波蘭文為主的書籍會有語言上的隔閡,但並不影響觀者進入、感受、理解作品的內涵,這主要歸功於形式與內容緊密相依,也就是「看得懂的設計」。總數 43 件得獎作品中有小品也有史詩,精裝書莊重不驕奢,平裝書樸素中帶有巧思。多數的封面是以雙色或單色的搭配,儒雅中甚至帶點嚴肅的感覺,內斂、節制的編輯與視覺運用,展現弛張有度的掌控力,但這並不代表作品乏味,而是隱喻的手法中暗藏伏筆,層層堆砌再慢慢釋放。以 1950-60 年代的海報運動(Polish School of Posters)為根基,加上豐厚的藝術傳統(繪畫、民俗、音樂、表演、電影⋯⋯)以及政治/社會因素等,都是波蘭視覺與書籍設計的養分來源與推手,從過去演變至今,保留傳統也追求新的價值。

_圖片由台灣設計研究院提供

_圖片由台灣設計研究院提供

 

多次榮獲「全世界最美麗的書」加冕的 Ryszard Bienert 設計師特寫

雷扎德.比納特(Ryszard Bienert)出生於 1976 年,就讀於 UAP 藝術教育學院,自 1996 年起進入平面設計領域,主要涉及藝術和攝影主題有關的展覽書籍設計,並於 2007 成立了 3group Graphic Studio。以波蘭書籍設計在全世界美麗的書的佔比來看,比納特是得獎頻率最高的,因此,特別值得介紹給台灣讀者。本次展覽中除了有他 2021 的年度競賽中的兩部優選之作以外,還特別展出他獲得全世界最美麗的書 2019、2020 年榮譽獎和 2022 年銅獎暨入圍作品,另外還有個人推薦的許多代表作。

全世界最美麗的書 榮譽獎《無法滿⾜的凝視》,展⽰波蘭舞蹈家的攝影紀錄,由設計師與 攝影師共同投入於拍攝⼯作,模糊的動作像⾯紗⼀樣籠罩她的動作,捕捉時間的序列、製造 張⼒,增強舞蹈動態的活⼒。 _攝影:Circle / 王蓓恩

全世界最美麗的書 榮譽獎《無法滿⾜的凝視》,展⽰波蘭舞蹈家的攝影紀錄,由設計師與攝影師共同投入於拍攝⼯作,模糊的動作像⾯紗⼀樣籠罩她的動作,捕捉時間的序列、製造張⼒,增強舞蹈動態的活⼒。 _攝影:Circle / 王蓓恩

在視覺表現上,比納特專注於文字編排在版面應用與各種內容層級佈局,這也是他設計上的主要利器。考慮到閱讀的功能性所以以黑色為主;字體的使用不設限,根據主題的調性選擇作為搭配,時而含蓄時而強烈,但總會融入大量留白空間的運用。此外,他也非常重視與攝影師之間的合作,讓影像與版面設計融為一體,兩者成為共同創作的一部份。

全世界最美麗的書 銅獎《⾃然史》是⼀本⼤膽的書,瀏覽這些“狂歡”的圖像真是⼀種樂趣。 對照⼈- 動物的圖像,闡釋⾃然與⽂化之間的的有機關係。由波蘭舞蹈劇院導演 Iwona Pasińska、劇院攝影師 Andrzej Grabowski 和設計師共同完成的偉⼤出版計畫。 _攝影:Circle / 王蓓恩

全世界最美麗的書 銅獎《⾃然史》是⼀本⼤膽的書,瀏覽這些“狂歡”的圖像真是⼀種樂趣。對照⼈−動物的圖像,闡釋⾃然與⽂化之間的的有機關係。由波蘭舞蹈劇院導演 Iwona Pasińska、劇院攝影師 Andrzej Grabowski 和設計師共同完成的偉⼤出版計畫。 _攝影:Circle / 王蓓恩

比納特雖然崇尚網格、貼近瑞士國際主義的思考,但並不自我設限、跟隨潮流,根據每一項工作的獨特之處發揮而不落俗套。他認為設計應該是永恆的 (timeless),在表現原創性、個人美學觀點之餘,也考量讀者的閱讀體驗,因此,最美麗的書不一定是昂貴、高不可攀的。他也相信,唯有「收斂」才能釋放更多。

Ryszard Bienert 的作品通常有著簡約、收斂的外表,但透過嚴謹的字體與編排、有意識的 留⽩空間分佈、適切的材質與裝幀⽅式,再層層釋放出豐富的視覺與內涵情感。 _攝影:Circle / 王蓓恩

Ryszard Bienert 的作品通常有著簡約、收斂的外表,但透過嚴謹的字體與編排、有意識的留⽩空間分佈、適切的材質與裝幀⽅式,再層層釋放出豐富的視覺與內涵情感。 _攝影:Circle / 王蓓恩

 

展覽與相關活動資訊

展覽名稱|波蘭最美麗的書展
展覽期間|2023.1.17-3.19(週一休館;春節1/21除夕-1/24初三休館)
開放時間|10:00 – 18:00 (最後售票時間17:00)
展覽地點|不只是圖書館
展覽票價|50元/40元 (10人以上團體票)/符合優待票資格者免費
主辦單位|台灣設計研究院 不只是圖書館
合作單位|波蘭圖書出版商協會(PTWK)
贊助與支持|波蘭臺北辦事處、Ryszard Bienert、財團法人台北書展基金會

工作坊|插畫家 Piotr Socha | 2023/2/5 (日) 10:00 – 12:00
線上缐下講座|《波蘭最美麗的書》競賽執行總監/設計師 Magdalena Frankowska|2023/2/25 (六) 16:00 – 17:30
線下講座|作家/波蘭文學譯者 林蔚昀|2023/3/18 (六) 15:00 – 16:00
Circle《波蘭最美麗的書》專刊|即將發行

波蘭最美麗的書展|不只是圖書館

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2022金點設計獎得獎名單出爐!台鐵EMU3000型城際列車、新竹市影像博物館品牌識別、陽明實驗山屋榮獲金點標章

每年吸引眾多全球設計好手同場競技的金點設計獎,今年共收到來自17地、2,765件作品報名參賽,經7月初審、8月複審評選,最終四大參賽類別共有687件來自台灣、中國大陸、香港、澳門、泰國、新加坡、日本、美國、印度、馬來西亞、德國、波蘭、加拿大等地作品脫穎而出,榮獲「金點設計獎標章」,並取得晉級資格,將於9月21、22日舉辦之決審,繼續角逐象徵最高榮耀的「年度最佳設計獎」,得主將於12月頒獎典禮正式揭曉!

2022金點設計獎標章獲獎作品:「Bloom 椅子」(柏成設計/台灣)

今年金點設計獎因應全球疫情影響,複、決審皆以線上評選方式辦理。本次共邀集31位設計及產業趨勢專家組成各類評審團,在8月18日舉辦之複審會議上,來自台灣、中國大陸、香港、義大利、澳洲、芬蘭、新加坡、泰國、巴西、美國、日本等地評審克服時差、跨海連線,歷經長時間密集討論,評選出各類別得獎作品。

2022金點設計獎標章獲獎作品:「Taiwan Railways Administration, MOTC Intercity Electric Multiple Units EMU3000」(台鐵EMU3000型城際列車)(Hitachi, Ltd./日本)

今年687件得獎作品百花齊放,其中產品設計類有287件、傳達設計類218件、空間設計類128件,整合設計類則有54件出線。在產品設計類亮點得獎作品,美國惠普(HP Inc.)因應後疫情時代遠距辦公需求而生的「HP Presence」,是一款組合式的視訊會議套組,體積小巧、安裝靈活,可適應不同會議空間大小,並依人數調整增加麥克風、鏡頭、喇叭等設備,讓每個人都成為活躍的參與者。柏成設計與日本神戶皮革合作社(Kobe Leather)、皮件職人品牌Studio Kiichi與百年工藝家具製造商永田良介商店攜手合作開發的「Bloom 椅子」,將神戶和牛薄且僵硬、應用價值不高的牛皮,運用建築結構的思維,經過特殊鞣製與縫合,設計出具韌性、可折疊,亦能支撐起人體重量的新型態牛皮單椅,展開時綻放花開般的美感,亦展現永續的價值。日本日立(Hitachi, Ltd.)與台鐵合作,為台灣設計的「Intercity Electric Multiple Units EMU3000」(EMU3000型城際列車),從外觀至內部空間設計皆呼應主題概念「無聲的流動」,以簡潔線條造型與內斂色調,營造寧靜沉穩的氛圍,為台灣帶來嶄新的鐵道風景。

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在傳達設計類,混合編碼工作室(MixCode Studio)為「GOGORO VIVA MIX」打造的形象影片,將電動機車比喻為隱形的音樂魔法師,讓所到之處都變得繽紛有趣,並以城市結構的多變、元素不斷重組混搭的豐富視覺意象,展現產品款式的多元與個性,令人耳目一新。白輻射影像為新竹市影像博物館全新品牌面貌「或者光盒子」打造識別系統,以光的入口為設計概念,透過簡單線條呈現光影的流動,塑造出形象鮮明且具變化彈性的識別,象徵帶領人們認識新竹的精神入口。香港設計工作室Profanum Design Studio,為一瓢書店設計的「《月亮是夜晚唯一的光芒》主題展閱讀體驗套裝」,以本書主題概念與月夜意象,細膩貫穿一系列包括音樂專輯、書封、茶包裝等五感體驗的媒介,讓讀者得以透過文本以外的途徑感受本書氛圍,進一步走入作者的世界。

2022金點設計獎標章獲獎作品:「《月亮是夜晚唯一的光芒》主題展閱讀體驗套裝」(Profanum Design Studio/香港)

在空間設計類,絮絮空間感知有限公司為苗栗縣南河國小打造的「歐姆Ω蛋計畫」,將既有雞舍從封閉角落移至開闊的校園中央,以流暢曲線的白色金屬圍籬,創造出一個內凹場域,串聯起大樹、食農花園與堆肥空間,不僅為孩子提供親切舒適的遊樂處,更是生命教育與師生互動的教學場域。日本知名文具與家具品牌KOKUYO的「THE CAMPUS」,將擁有40年歷史的私有辦公大樓,從過去以企業為導向、封閉的工作場所,重新改造為向城市開放的半公共辦公空間,除了將綠化景觀由建築物內部延伸至街道,創造與城市共同發展的環境連結,並以多元且氛圍自在的空間機能區劃,回應混合式辦公的新趨勢,打造更能激發創意、享受豐富體驗的工作環境。泰國建築事務所EKAR Architects的私人住宅設計「Dog / Human」,回應屋主愛犬之心與共同生活的期待,外型採用那宏柏頌當地農業建築最著名的屋頂特徵,許多細節更精心為人寵共居生活打造,包括四周開闊的廊道、立柱底座設計成適合毛孩睡臥的形狀且易清潔,泳池台階間距讓愛犬也能輕鬆攀爬等,空間規劃充滿巧思,並展現對生命的尊重。

2022金點設計獎標章獲獎作品:「第二宇宙辭典」(文化銀行/台灣)

在整合設計類,文化銀行發起的集體創作文學NFT實驗計畫「第二宇宙辭典」,由十位知名文學家創作短篇小說,從中提煉2,100個詞彙NFT,讓群眾為詞彙書寫定義,每次定義會即時影響小說內容,以探索文學在NFT新媒介的可能性,並共同書寫出屬於這個時代的集體著作。格式設計展策的「陽明實驗山屋 YANG MING MT. LAB」,以文化部發起的公共服務導入創新計畫為契機,與陽明山國家公園管理處合作,將閒置30多年的廢棄警備駐在所,重新打造為結合大眾體驗休憩與生態教育的山中小屋,透過全新視覺規劃、科普展演及周邊商品開發設計,於自然生態中導入品牌思維、以人為本的文化體驗,發展出創新公共服務型態。日本生命救援公司AUTHENTIC JAPAN的「COCOHELI – Search Helicopter Service」(搜救直升機服務),以其特別開發的無線電設備,與登山組織、警察與消防單位合作建立搜救網絡,當人員於山上遇險時,配有專用接收器的直升機,會搜尋該會員擁有的發射器,期能及早救援更多生命。

2022金點設計獎標章獲獎作品:「THE CAMPUS」(KOKUYO Co., Ltd./日本)

經常於國際設計大獎擔任評審的芬蘭設計師雷恩.安傑沃(Renne Angelvuo)、澳洲設計師丹尼.文萊特(Danny Venlet),在今年產品設計類擔任複審評審,兩人皆表示對於參賽作品的高水準感到印象深刻,小至生活用品、大至火車等公共運輸,各類別皆有許多突出、創新的設計作品,是一次相當享受的評選經驗。小米科技工業設計總監黃蘇雁認為,從今年參賽產品中,樂見疫情下各地設計師及企業的創造力並未因此減弱,而在工作與生活的邊界模糊後,如何平衡與共融,以及對於身心健康的關注,會是當下與未來愈加重要的設計課題。TCL科技集團設計創新中心總經理李炫弘則觀察,這兩年在疫情影響下,衍生出新的生活及工作方式,在遠距溝通、消毒護理、身心療癒、寵物相關產品等面向,皆展現了蓬勃的設計創意發展。

 

今年再度擔任傳達設計類評審的NOSIGNER執行長太刀川英輔,提到評選時自己首重設計的基本功與品質,接著檢視設計如何面對新的挑戰、能否形成有意義的效應,甚至為社會帶來影響力。空間設計類評審、巴西建築師Arthur Guimarães表示,從本次參賽作品驚喜看見亞洲文化豐富的多樣性,而整體的精細程度也令他印象深刻。建築師邱文傑則觀察,今年各地有許多公共空間作品相當出色,而在評選時他特別重視設計「微小而巨大」的力量,不只空間本身,更在思考什麼樣的設計,能為社會帶來正向的影響。整合設計類評審、探照文化有限公司執行長李明璁表示,從參賽作品感受到越來越豐沛的跨界共創能量,其中對於數位化與新科技的嘗試,不僅止於技術層面,更是深度參與、甚至創造文化,也期待未來設計能更勇敢跨界,動員起更多非數位原民或特殊及弱勢群體,成為設計重要的服務對象。

2022金點設計獎標章獲獎作品:「陽明實驗山屋 YANG MING MT. LAB」(格式設計展策/台灣)

2022金點設計獎即將邁入第三階段評選,決審將於9月21、22日線上辦理,屆時將選出象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」得主,入圍名單於10月初公布。最後獎落誰家?將在12月與金點概念設計獎共同舉辦的頒獎典禮上揭曉!獎項最新消息,歡迎密切關注金點獎官網及官方社群媒體平台。

 

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