前篇《經典歐文字體，怎麼用才對（上）》，我們介紹了兩款精典歐文字體，一款是優雅代表、官方使用率最高的 Optima，以及設計師的最愛 Helvetica，本篇將再介紹兩款經典字體，帶大家了解其設計特色及如何正確使用。

Futura 跨領域的安全牌

字體設計者 Paul Renner 說：「真正的現代，是如實地表達客觀的時代精神。真正的現代，是經得起時間考驗的完美，只是，這也僅僅是我們現在的看法，並不適用於所有時期，因為每一代人對於什麼才經得起考驗，都有不同的定義。」而 Futura 就是由 Paul Renner 於 1927 年所設計的字體。

Futura 的幾何構造、沒有人文軸心的特色強烈，可以說是理性邏輯與感性風格兼備，是許多設計師的入門款，意思是說，如果你正在尋找有設計感、表情特殊的字體，但又對字體認識不那麼多，那其中一個安全的選項就是 Futura，因為這個字體夠經典，容易駕馭。與 Helvetica 不同的是，設計師並不是沒有想法，但可能是受限於對其他字體的了解，因此才選擇它了。

富節奏感的 Futura

另外，參考 Futura 的幾何造型而衍生的設計也不少，許多國際知名的品牌識別就是以Futura為基礎發展字體，像是 Chanel、LouisVuitton、Nike、Adidas 都是 Futura 愛用者，所以當然曝光度與辨識度也非常高。確實，Futura 有它非常好用的地方，獨特的幾何構造設計作為標題時裝飾性強，而大小寫字高的比例雖然反差大，卻是非常協調舒適的，保有足夠的起伏，做為內文字使用也有很好的節奏感與閱讀性，因此，如果內容屬性合適的情況下（不是所有內容），Futura不失為一個理想的選擇。

類似字體也不錯用

如果你也看膩了這將近九十歲的字體，有什麼其他選項呢？與Futura原理接近的設計其實也不少，如 Kabel（Rudolf Koch，1927-1930）有極高的大小寫反差，也有著高挑優雅的身段，而字體表現主義的代表設計師Herb Lublin在1970年發表的Avant Garde Gothic（& Tom Carnase）有非常特殊的連字字元，表情豐富誇張，以上這兩者都很適合作為標題字使用；而 Adrian Frutiger 的Avenir（1988）也是幾何表現的經典之一，並且適用於標題與內文字。

Garamond 藝文圈的主角

即使都貼了「Garamond」的標籤，這裡指的並不是某個特定的字體，而是一種襯線字體類型的總稱，原始的設計來自於十六世紀法國鑄造師 Claude Garamond，但大部分的 Garamond 字體其實是後來由 Jean Jannon 刻畫的。不同公司出品的版本都有不同的詮釋，有些是大小寫反差不同，有些則是筆畫以及結構細節的差異，也有些是用了這個名字但血緣不同，例如下圖中的 ITC Garamond 其實是從 Caslon 衍生的：

Stempel & Adobe Garamond 特別常見於表演藝術類的視覺上，尤其是當要強調日期時。整體來說，這類型字體不如前面所述的三個使用率普遍，也比較不容易犯錯，的確也是非常適合用於內文字，尤其是數字確實很適合放大作為裝飾，不過，各式各樣不同時代或類型的內容，音樂的、戲劇的、現代的、古典的，都是千篇一律用同樣的字體來詮釋，可以說是一個非常特殊的現象，但是仔細想想，除了經濟與省時的考量以外，似乎是缺乏設計上的正當性，字體的選用不一定有考量到與內容之間的關聯性，或者是同時出現的不同字體的協調性。

類似字體也不錯用

不過，一般人也不太能分辨不同襯線字體之間的差異，或許是不知道如何選擇，也可能是選擇不多的原因，跳脫不了 Garamond 或是其他古典主義的範圍。其實受到 Garamond 影響或啟發的字體不少，例如 Jan Tshichold 在1966年設計的 Sabon、Dante（Giovanii Mardersteig，1952）與 Bembo（Monotype，1969）。在數位時期之後出現的襯線字體設計也很多，例如 Robert Slimbach 的 Minion（1989）；Petr van Blokland 的 Proforma（1994），或是 Martin Majoor 的Scala（1990s）；另外，同時具備人文主義的風格與優雅的數字表現字體則有：法國血統的 Fournier（Pierre-Simon Fournier，1924）或 Le Monde Livre（Jean François Porchez，1997-2008），建議設計師不妨根據內容的屬性，試著做出跳脫傳統的選擇。

大膽前衛的字體易被冷落

上面列出我們週遭常見使用的少數幾個例子，但並不是僅止於此，隨便走走看看就會看到許多如 Bodoni、Palatino、DIN、Meta、Ms.Eveas 這些頗具特定時代感或潮流的字體出現，但即使大膽前衛如 Emigre、Neville Brody、David Carson 在九〇末至兩千年初所嘗試的許多突破性字體或版面編排設計，在紅極一時之後也冷靜下來很久了，雖然它們的歷史地位無可動搖，實驗精神很值得欣賞學習，但因為時代感過於明顯，當代的設計師反而很少使用。

如果有機會欣賞歐美國家的平面設計時，不妨也留意較少見、獨特的字體設計，找出字體的名稱及設計師，了解它的來由，慢慢累積作為使用上的參考，你會發現歐文字體的應用可能性非常寬闊，視覺發展的空間也是很大的。

最後再次提醒大家，經典或菜市場字體本身並不是錯誤，而是怎麼使用的問題。經典與浮濫只在一線之間，如果是不知所以然的使用了，一味東施效顰，那就很難讓人欣賞。當然如果你使用正確，或是在創新的環境條件下使用這些字體，那就是經典重現。字體也或許像流行一樣，是反映時代的一種選擇，每十年我們會看到迷你裙、喇叭褲回流的復古風，但是不是等大家都漸漸淡忘了之後，再重新詮釋再出發會比較好？

延伸閱讀：

──〈經典歐文字體，怎麼用才對？（上）〉

──更多關於〈歐文字體千百種，為何老用這幾種？〉資訊，歡迎參閱：《circle》雜誌第11期