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數位時代的中文字型趨勢:設計、市場與銷售

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個人電腦的發展促進數位技術逐步成熟,蘋果電腦於1984年發表了第一套「人性化」(user- friendly) 的系統, 以「所見即所得」(what you see is what you get) 的概念, 開展「桌上出版」(desktop publishing) 的年代──運用數位載體, 編輯內容與實踐創意。這一次,我們要來討論,中文數位字型在這樣「工具與技術相輔」的時期,展開的獨特進程。
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一、低解析度時期:字型設計配合數位載體

概論中文字型發展之前,必須先了解因應計算機發展而生的歐文字型演進。藉電腦操作技術的日漸成熟,歐文字型的開發與應用, 於八〇年代開始豐沛發展。受限於計算機硬體,這時期的字體設計主要是為了適應解析度較低的環境,重要的字型包括: Lucida family、Stone Sans、Matrix、Chicago等字型。到了九〇年代,字型設計強調多元的視覺表情,也因為工具更為方便普及,字型的開發速度與完整性更佳。Proforma、Myriad、Minion等字體家族,都包含了龐大的字型成員。

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同時,德國字型設計師許比克曼(Erik Spiekermann)與其妻子創辦的網路字型商店 ‘FontShop’,更讓字體選擇與銷售創出新格局。除了有系統地分類字型,讓設計師能藉此做字型參考、選擇之外,其網路銷售模式,便於直接購買、下載運用。從找字到購買、使用,嶄新而與使用者緊密連結的銷售鏈,令其逐步發展為歐美最大的字體通路。

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取材自:https://www.fontshop.com/

中文字型設計有三個主要且關鍵的技術考量:資料量(所占硬碟空間)、速度(CPU運算能力)、品質(不同字體筆畫的細節)。就上述三個考量來看,中文字筆劃複雜,資料量龐大,不但占用硬碟空間,也大大考驗CPU的運算速度。受限於載體運算能力與螢幕解析,筆畫固定且簡潔的黑體字最為適合。

在中文字型占一席之地的文鼎,1990年成立後不久,推出專屬字型卡(見下圖)。因字型卡的推出,中文字型不再受限於載體的存放資料庫大小,而直接成為計算計自身的硬體配備,自此中文字型進入向量時期,而這時,中文字型進程的隱憂與後續發展在於:況時費工的字體開發成本,非一般字體公司負荷得起;回饋(反應)字體開發的銷售價格無法造成消費、使用流行。

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圖片資料:文鼎科技

二、中解析度時期:台灣中文字型產業的起步與低潮

中文字型的開發技術,初期沿用歐文開發模式,以圖象或拉字來造字,所占資源可見龐大,而且中文造字原則相對複雜,筆劃、對襯每字不一,故先於日本或中國,台灣開始嘗試以筆劃組字、字根組字開發字型,搭以數位載體的配字引擎,隨選組字。既減低資源耗損(甚至一張光碟即可存完多種字型),也讓設計師於運用上更為便捷。

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上圖:筆畫組字。下圖:字根組字。

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但隨後,中文字型的盜版光碟廣傳,致使字型公司失去重要收入,接連倒閉。以文鼎為例,這時期選擇以「技術為主、設計為輔」的開發策略,發展重心除了台灣,也含括日本。此時期的字型配合印刷仍為點陣式,主力字型則為黑體。從配合低解析度螢幕所要求的簡單直、橫筆劃,到中、高解析的設計創作,開始著手研發內嵌式中文字型。內嵌式字型的發展,除了是反制盜版成習的環境外,其也是因應數位載體的變化,配合如手機、iPad等記憶體較小的工具,所開展出的字型使用方式。
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三、高解析度時期:技術熟成的中文字型設計創意

中文字型的設計技術,也隨著硬體(如智慧型手機)的進步,演變出高品質與一般品質的差別。

數位載體的日新月異,也同時讓以黑體為主流的中文字型市場,有了不一樣的聲音。無需再受限低、中解析的螢幕,高解析螢幕的出現,幾乎能十足展現字型的設計細節。以文鼎為例,其開發中的字體「書苑宋」,即是回應這波字體需求:初期開發技術時,主要注重配合螢幕,清楚、乾淨地傳達字體,而發展迄今,則已經能於設計面做呈現設計者巧思,在筆畫與組字上更精確突顯字體優雅特色,與其豐厚人文精神。當然,當字型越注重設計細節,其所占資料量也相對較大,這一點也考驗著字體開發的技術人員。

另外,為配合各種使用情境的需要,並加快字型開發的速度與效能,在字型技術應用上,以內插方式配合獨有的Mobile Font Engine,自動演算出不同粗細字體需求(interpolation)。如文鼎的書苑宋與晶熙黑,目前常用的粗細為五個級距。符合使用者專用需求,也大大降低資料量。

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二十一世紀,字型設計堂堂邁入客製化時代,對象涵蓋個人使用者與企業客戶。也有許多企業為了區隔不同品牌的智慧型手機或電子產品,要求字型客製化,例如英特爾(Intel)、惠普(HP)重金訂製了企業專屬字型。

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取材自:www.designboom.com/design/bruno-maag-interview-11-28-2013/

值得一提的是,現行市場還有一種有趣的商機:個人化字體(下圖)。利用自動組字的技術,保留手寫字體特色、開發時程較短是其優勢,但相對較難兼顧字根組字的品質。
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四、雲端時期:創新字型授權模式

因應日趨成熟的中文字型市場需求,台灣字型公司開始推展雲端字庫,不占使用者資源空間,提供更有系統而資料交換迅速的雲端服務。如文鼎的iFontCloud。其中WebFont的服務較為大眾所熟悉,能夠讓網頁設計師或一般使用者,無需經由字型安裝的步驟,直接藉雲端使用字型,以瀏覽頁次(pageview)計算使用費率。另外,創新租賃字型服務:提供上百套字型,讓使用者根據需求,選擇租賃方案(簡中、繁中旗艦包/單一字體/Extra Font)使用。

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便利、授權透明、樣式豐富的雲端字型服務,旨在改變台灣字體使用者的購買習慣;但這些方案設計,要能真正符合設計師、企業以及一般大眾各自不同的運用需要,為中文字體開發成本、技術與銷售、使用開創新局,不是一件容易的事。

從硬體、軟體到雲端,由價格昂貴到租賃模式,原本受限於數位載體資料量的中文字型開發,逐漸進化、精緻,在雲端模式來臨後,銷售與使用者需求成為開發重點。客製化字體需求與使用者特色呈現,相信將會是未來中文字型發展的重要環節;而建立「使用者付費」習慣,將是中文字型發展成熟的一大指標。

──更多關於〈數位時代的中文字型趨勢〉相關資訊,歡迎參閱:《circle》雜誌第八期

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當代建築潮流(上):小史

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只要現在都還活著的,都算是 Contemporary Architecture。

《世界現代設計史》、《世界平面設計史》作者王受之教授,是許多設計人的啓蒙導師。二十餘年來,他擔任中國、香港、美國各校的設計史與設計理論的教學工作,2015 年年初,王受之教授受邀訪台,在 Art Center College of Design 臺灣校友會的策畫下,於臺北藝術大學電影學院與臺灣學生分享「當代建築潮流」,扼要簡述新作《世界現代建築史》中,他對世界建築發展趨勢的幾點觀察,不只是把形式上的現象交代過去,還有背後所藴藏的意涵。以下為本刊編輯部整理的演講內容摘要:

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All rights reserved. Photo by Jane Kung

設計與藝術的最大差異點:功能性(Funtion)

建築與雕塑(設計與藝術)在本質上有一個很大的不同:功能性(Funtion),建築的功能性使它無法變成純粹的藝術品。貝律銘曾在電視採訪中表示,他很喜歡雕塑,在所有藝術類別中,雕塑和建築是最接近的,但是中間最大的差別就是功能性。沒有功能的、三維的物件,就是雕塑;有功能的,就是建築。貝律銘為美秀美術館(Miho Museum)做了一個鐘樓,以三味線的撥子為造型,上頭掛了六個鐘。貝律銘說,這是他能夠做到的、最靠近藝術的設計,但它始終是個鐘樓,具有功能性。

取材自 http://www.designmuseum.me/design-museums-and-art-centers/the-wonderful-miho-musuem-art-and-building-in-harmony/

取材自 http://www.designmuseum.me/design-museums-and-art-centers/the-wonderful-miho-musuem-art-and-building-in-harmony/

取材自https://www.pinterest.com/pin/547539267174572129/,http://blog.xuite.net/posntung/twblog/121850797-三味線弦

取材自https://www.pinterest.com/pin/547539267174572129/, http://blog.xuite.net/posntung/twblog/121850797-三味線弦

建築是具有功能的、三維的存在體,它不可能會成為純粹的藝術。但是在最近這些年,有些建築師一直試著做一些具有雕塑性的建築,逐步削弱建築物的功能性,「去功能性」的趨勢是現代建築的發展方向之一,目的在於彰顯某種意識,其符號性遠大於實用性。我骨子裡還是一個做設計的,認為設計就是要解決人的需求。
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「現代」與「當代」:建築史、美術史大不同

現代建築(Modern Architecture)與當代建築(Contemporary Architecture),沒有很清楚的分野。美術史的「現代」時期仍存留著傳統的痕跡,比方說有高藝術(high)和低藝術(low)的區分,商業藝術就叫做低藝術,造型藝術就是高藝術。在現代時期,美術創作的最終目標都是高藝術,希望能進入美術館或博物館。「當代」則以波普(Pop)為分界,高藝術與低藝術的區分被打破了。簡單的說, 在現代,也就是畢卡索的時代,藝術家們主要的創作方式還是畫畫;但是到了當代,表現的方式就不再只有畫畫,有很多種進行創作的方式。

取材自https://www.pinterest.com/pin/334181234830138986/, 71846556529458476/

在建築界,當代和現代就沒有那麼清楚的區分。在建築史的語境中,有一個說法是:只要現在都還活著的,都算是 Contemporary Architecture。以這個認知為基礎來看當代建築史,大致可分成三個時期:

Pre-Modern─前現代用鋼筋混凝土、鋼鐵、玻璃取代古典建築材料的時代。

Modern─現代二十世紀。

After Modern/Post Modern─這種解構與重新建構的過程,就被稱為「後現代」。但也不能囊括所有的發展現象與作品,有幾個學者就用了新的名詞,叫做「After Modern」,即「現代以後」。
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「文脈」與「內容」:由材料決定的建築思維

材料決定了技術與形式,也決定了保存的態度。

中國特別喜歡拆房子,反正房子的建材很便宜,都是木頭和磚瓦。或是一把火燒了,燒的速度特別快,而且徹底。中國的傳統是不保留,即使不是改朝換代,只是遷都。要應付這麼高頻率的拆與建,使中國成了制定出世界上最早的標準化構件,包括樑、柱、斗拱。在《考工記》中,就對斗拱做了標準化的規定,使房屋構件得以大量生產、快速組裝。

取材自http://www.nationalgeographic.com.cn/science/archaeology/4174.html http://toutiao.com/a4619182975/

取材自http://www.nationalgeographic.com.cn/science/archaeology/4174.html
http://toutiao.com/a4619182975/

歐洲使用石頭蓋房子,就是完全不同的傳統。以義大利南部為例,是用石材加上貝殼的灰、沙,建造出來的房子就很堅固。

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取材自http://www.italianpix.com/stories/a-city-carved-in-the-stone-matera

取材自http://www.italianpix.com/stories/a-city-carved-in-the-stone-matera

歐洲的建築史就是不斷沿襲的歷史,很重視「文脈(context)」。相對來說, 中國人則更重視內容(content),像是鳳凰、雕梁畫棟,這是中國人和西方很大的差異。

手工藝運動的衰落與全球化量產

十九世紀中期,英國有工藝美術運動,參與者擔心工業化會使平面的裝飾、字體都變成一種標準化的產物,希望透過手工藝運動,標舉傳統工藝的價值。但是這股力量在二次世界大戰結束之後就完全沒有了。因為二戰結束時,全球都受到很大的破壞,需要用快速的方法去建設、印刷、生產產品,所以全球都投入標準化作業流程的生產方式。

戰後的美國像是一個孵化器,現代建築源自德國、荷蘭,現代平面設計源自瑞士,但是將這些新思想放大、影響全球的,是美國人。在現代建築領域,美國孵化了兩種技術,一個是建築的構造,就是這種標準化的製造技術(預鑄),第二個就是都市計畫。包浩斯的校長格羅佩斯(Walter Gropius),後來到了哈佛大學當上研究院的院長。有人問他:「你做建築的,覺得在歐洲和在美國有什麼不同的感覺?」他說:「在歐洲,他們是叫我做一個房子(House)。在美國,它們叫我做一個城市(City)。」可見美國的建築在戰後發展的蓬勃。

取材自 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B2%83%E7%88%BE%E7%89%B9%C2%B7%E6%A0%BC%E7%BE%85%E4%BD%A9%E6%96%AF

Walter Gropius, photo by Louis Held- http://museum-digital.de/san/index.php?t=objekt&oges=1791

快速發展的美式社區

美國的城市發展分成兩個階段,工業革命之後帶動的是快速的都市化,人口大量往都市集中。第二波則是郊區化,在公路網拓展的同時,人口隨之移往位於郊外的新社區。

在戰爭結束後,各國政府都在鼓勵生育,結婚、生子的需求促進了房屋的大量供給,美國為此成立了房屋與城市發展部門(HUD,Department of Housing and Urban Development),四處徵集廉價的土地,找了很多規畫師,建造了許多可以快速增長的社區。後來,公路網的拓展使城裡的人們很容易的往鄉下移動,在郊區建立居住區就成了新的潮流。當初美國的油很便宜,比水還便宜,公路、汽車、油都到位了,大家就往郊區搬,這個時候建築量就很大。美國的現代住宅發展出了一種典型,也就是單體、雙拼、連排的住宅。

美式社區

取材自 google map

在廉價燃油的驅動下,人們追求臥室社區(Bedroom Community),到家就是睡覺,睡醒就是堵車通勤。美國在這個過程中創造了很多新的類型,購物中心(Shopping Mall)就是其中之一。社區、公路、購物中心組成的生活模式,可說是美國戰後現代建築最主要的發展基礎。這種模式深刻影響了澳洲、加拿大等土地寬闊的國家,近年來也在中國迅速推行。
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公寓:人口稠密區的居住形式

歐洲的都市人口密集,就發展出公寓(apartment)的形式,做得最好的當屬北歐。北歐是社會主義國家,講究很純粹的現代,建築物的樣式就是樸素、單純、很好看。這類型的風格後來一直流行到比利時、荷蘭、西德,都做了許多不錯的公寓住宅區。另外一個對現代住宅影響深遠的是日本。日本人是很理性的民族,在做公共建設時,對功能性、戶型的分布、材料的應用、土地的經濟性,都盡量做到極致。它的建築不張揚,但是很舒適。

取材自 http://www.carbonbrief.org/expert-views-countries-meet-in-bonn-to-restart-negotiations-on-un-climate-deal by Ian Law/Shutterstock

取材自 http://www.carbonbrief.org/expert-views-countries-meet-in-bonn-to-restart-negotiations-on-un-climate-deal, by Ian Law/Shutterstock

日式住宅

取材自 https://www.circlezine.com/wp-content/uploads/2016/02/P1060034-s.jpg, https://templejapan.wordpress.com/2014/03/

現代建築到了 1980 年代,發展出了一套規範。以日本為例,建築廳出了一套七本的日本建築規範手冊,裡面對廁所多寬、床多寬、檯燈的高度、插頭怎麼設置,全部都有規定,亞洲人會遇到的問題,在這套書裡全都解決了。美國也有一本Construction Authorization,這一本也非常厲害,但美國的尺度比較大,日本的設計和規範就比較符合我們的需求。

編按:王受之教授以年代順序,說明當代建築迄今的演變小史;並細分出歐洲與中國建築風格的差異,讓我們得以深入理解中西建築的本質、理念分別,以及後續截然不同的演變原因。下一篇,王教授則將繼續為讀者分析,當代建築日後的發展趨勢。

──全文未完,敬請期待請下一期:〈當代建築潮流(下):趨勢〉

──更多關於〈當代建築潮流〉,歡迎參閱:《Circle》設計微誌第七期

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如何創作與眾不同的圖表(4-1)──數據可視化

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各行各業都熱衷於研析「大數據」的時代,數據可視化也成為視覺傳達設計師的必要技能之一。原始數據乏味晦澀;而作為設計師的有趣挑戰,就是想辦法將這些枯燥抽象的數據,以及其間的關聯透過圖形變化、設計手藝,以便具體完整表現。

本系列將陸續介紹圖表類型與應用方式,以期協助大家對圖表設計更容易上手。
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一、可視化數據圖的類別:

若單從圖表的表現功能來分類,不同形式的圖表,可以按其功能分別顯示對比關係、階層關係、相互關聯、地理空間位置、分配狀況、運轉過程、時間轉換變化、格局規律等。雖然可選擇的圖像設計眾多,但大眾最熟悉、判讀容易,也是利用率最高的圖表形式,依然是統計量化數據常用的「三巨頭」──

  • 柱狀圖(bar chart):擅長表現數據之間的對比。
  • 折線圖(line chart):用於表現隨著時間推移的數據波動和變化。
  • 圓餅圖(pie chart):適合顯示個體與整體之間的比例關聯。
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二、按需求設計適合的圖表:

選擇大眾熟悉的設計,通常是最穩妥的方式;但如此一來的風險是,你的數據和別人的數據可能幾乎大同小異,要使觀眾/讀者對數據留下印象,設計師選擇的視覺表現形式也應該盡量與眾不同。「設計的根本是解決問題」,所有問題通常都有多種解決方法。

假定你需要用圖表形式來表現三個百分比數據 22%、30%、 48%,百分比數據往往需要強調個體與整體,以及個體相互之間的對比,而圓餅圖是表現此類百分比例最常見的圖表形式,但即便是如此讓人熟悉的圓餅圖,也可以演變出不同的視覺外觀:


三、以特殊設計展現圖表巧思:

除了以大眾接受度選擇圓餅圖,有時候,設計也可以使用其他圖表形式,展現設計的巧思。

 

四、運用相關媒材,加層發揮:

假設這三個百分比數據出現的背景有很強的表現空間,設計師便可以考慮怎樣充分地利用與它相關的題材來發揮想像。例如圖表本身可以變成某個圖像描述符號,或者把圖形和背景畫面、敘述環境聯繫起來。英國設計師Gareth Holt曾巧妙地用一件衣服上不同的材質、式樣和面積,來體現不同社會階層的數據比例。

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取材自:http://flowingdata.com/2010/12/09/picturing-social-order/

下面這張圖表是一個建築設計方案的景觀植物選擇提案。它傳達的信息是二十五種植物的生長週期。環狀圖被設計成類似樹木年輪的時間軸,不同時段的不同顏色,則具象展現每種植物從開花到凋落,與季節相應的變化。

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取材自: https://www.flickr.com/photos/vladimirguculak/5450993386/sizes/l/in/photostream/

Kiza Design 設計的 “視覺食譜” 系列把精緻的食品照片和信息圖表相結合,設計師用這與眾不同的分析方法把烹飪食譜很直觀地表現出來。

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取材自: http://www.kizadesign.com/portfolio/visual-victuals-photo-infographic-cookbook/

有時候簡潔的設計元素直接的表達方式往往能達到最佳的視覺傳達效果。例如設計師Arthur Buxton用簡單的圓餅圖展示了十位印象派/新印象派/後印象派畫家們在十年中最常用的顏色。每一個圓餅圖用比例顯示了這位畫家在相對年份中代表作品裡最常用的五種顏色。簡單的視覺語言有效地展現了印象派畫家的色彩運用和趨勢。

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取材自: http://www.arthurbuxton.com/2012/06/ten-years-ten-artists.html

不論哪一種類型的數據和圖表,視覺表現形式的選擇,歸根究柢仍取決與美學和信息價值的結合。有效的視覺傳達,必須能使參與者對信息得到最直接、最深度的理解。文字藉組詞造句的變化,延伸出不同的含義;圖形的語言也會因視覺表現形式的差別,以及組合方法的相異,詮釋出截然不同的意義。另一方面,這樣的靈活性,更加證明圖表和視覺化的數據,能使訊息傳達變得更清晰、更具說服力。設計師需更多方思考,總合資源,才能創作出與眾不同又清楚表達訊息的圖表。

 

──全文未完,敬請期待〈如何創作與眾不同的圖表(4-2)〉

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版面編排應用:點、線、面(下)

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連載來到最後一篇。當設計師已熟稔文字編排的各個細部訣竅後,接下來,就要從版面的整體層面來思考。不論是紙本雜誌、書刊,還是數位時代的虛擬媒體,只有把握好這些基礎技藝,才有可能進而發展出獨特的個人風格。

──面/ 版面基本單位:字

八、盤文的禁忌
並非所有的標符都不能放在句首或句尾,而要以「句子+標符」為完整單位的概念來表現。如果標符是表示暫歇或與下一個句子的區隔,如「:;、,。」等,那麼這些符號就應該緊隨著前面的句子,不能單獨出現在句首,以「句子+標符」為完整單位。

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成雙標符不落單──例如「」、『』、()、《》,這幾組符號如果單獨置於句尾或句首都會顯得孤單而突兀,與被包覆的文字關係遙遠,或許不是語義上的錯誤,但仍然應盡量避免。circle-點線面-下-2

數字不折行──文字數字出現時,無論是英數或漢字,都要連同單位名稱,連續、完整地呈現。最常出現問題的是直排的中文數字,尤其是跟金融財務有關的報導中,例如:一八〇倍、三‧ 八%、二〇一五年、二十一世紀……等。一致性是基本的原則。

小心文字「川流」──無論漢字或西文的內文,留白空間連續三行出現在同一個位置、或是太相近呈階梯狀,會造成穿越行與行間、破壞瀏覽方向的「川流」(type river),除了影響到閱讀理解能力與線性導覽,也破壞文字塊灰度的完整與均勻,形成視覺上的斑駁破洞。

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避免孤寡的悲劇──以單字結束段落、開頁為段落的末行,或是頁面結尾為段落的首行,下圖中的這些落單淒涼的視覺悲劇都要避免。circle-點線面-下-4

──頁/ 物件的互動與對應:頁面

九、頁面整體處理
版面尺寸──設計版面首先要決定頁面規格。決定尺寸比例的關鍵根據內容屬性;某些尺寸規格有特殊的文化連結或聯想,也可以被考慮進去。再來需考慮功能上及務實面的條件,如方便拿取攜帶與否、頁數多寡、經濟尺寸等等。以定期刊物或是多欄位的出版品來說,大部分會設定在A4上下或更大開本,才有足夠的空間容納文字、圖片以及恰當的留白;而單一欄位為主的書籍則通常是較小、便於攜帶的開本,如16開的開本。建議不要落入「慣用」的窠臼,因為視覺上會缺乏新意及刺激、不容易突顯。
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格率與模組──選定好紙張的規格後,便要決定版面的切分,也就是框架與空間分配的概念,這個部分稱為格律架構與模組單位(grid & module)。透過格律(grid)決定頁面主要視覺元素與環繞留白空間(margin)的比例、對應關係,並且以此構成一致且協調的視覺節奏,統合這份出版品。

通常格律設定的比例與頁面尺寸要有足夠的對比反差,不能是完全相同或是過於接近,否則無論「有形」的頁面及視覺元素,還是「無形」的邊緣空間,都會顯得過於均等、缺乏變化,也就是「無聊」的意思。

以下方的兩種不同示範為例,無論是高矮胖瘦的頁面尺寸,對應不同比例的版面格律時,能夠營造出足夠的反差,並且保留一定的空間供配件( folios)靈活使用。circle-點線面-下-6

接下來則是更細分的模組基本單位( module),模組的基本單位類似樂譜中的小節長度,跟格率的固定性比較起來,模組較具彈性,這些類似積木的基本單位可以單獨或合併,變幻組合模式供圖片及文字使用,也藉此決定欄寬、欄高的設定,以及圖文的對比反差,而模組與模組間的間隔,也代表者文字與文字、或文字與圖片間的距離;切分越細小的模組應用變化較多,但操作難度也越高。circle-點線面-下-7

初步只要決定一個粗略的風格設定,不需要精算至絕對的數字,等到整體畫面達到要求之後再細修即可。一般來說,可以根據文字及內容屬性先決定是「奇數」或「偶數」的單位數(上圖),如果有需要保持一個模組單位的留白空間的話,建議用偶數的模組產出不對稱的欄位(下圖),或用基數的模組以產出對稱的欄位,都可以讓版面空間靈活運用、富變化。circle-點線面-下-8

在一份刊物中,可以根據文字的長度或態度屬性有不同的模組單位組合,例如 1/3 乘以3 欄或是 2/5 乘以 2 欄加上 1/5 的留白,但是格律架構以及主要的配件應該是要保持不變的;同樣的,在同一篇文章中,主要內文的模組單位不會忽大忽小,否則無法構成並維持一定的閱讀節奏。

留白空間──留白也是設計的一部分,圍繞著文字及圖片的留白類似「裱框」的概念。比較理想的留白空間是:接近裁切邊線的外框(下圖1) 會大於頁面與頁面間的內框(下圖2),而「天」則會小於「地」(下圖3, 4),以保持視覺的平衡與穩定度,另外,外框留白也要差不多是大拇指握書後會占用的大小;以由外而內、由大至小的原則延伸,我們可以想像並理解這樣的層級關係:外框>內框>大於模組/欄位間隔(下圖5) >行距(下圖6)。circle-點線面-下-9

另外,存在於留白空間的一些衛星配件( folios)──如:標眉(章節/單元名稱)、出版物名稱/期數、頁碼……等等,這些是屬於功能性的存在,不是主要內容,所以通常設計上會比較「安靜」。

本文上、中、下三篇所提及的版面構成要點,並非必須以特定順序執行,也不是僵硬不可變通。大致了解這些設計訣竅與規則,便可依據個人習慣或者不同的內容、強調的重點而調整。要記得的是,這些要點都交互影響,牽一髮動全局,除了個別要素的設定,版面構成是複雜工程,仍需靠設計師個人匯集所有理性與感性、功能與美感的各個條件才能完美達成。關鍵是,設計師應該要先瞭解這些基本原則存在的理由後,才會懂得為什麼要破壞這些原則,進而駕馭這些原則,真正從思維延伸、拓展獨特的視野。

更多關於〈版面編排應用:點、線、面〉,歡迎參閱:《Circle》設計微誌第十期

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好好穿

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佛要金裝、人要衣裝、產品要包裝。

不論身材性格,我們的身體藉裝扮表達態度,展現特質、品味;
產品則以包裝展現獨特,依據各式功能與需求,選擇材質、建構型態、設計表徵。

被包覆,被裝飾,被隱藏或被打開── 一起執著於物質的花樣,一起活躍式的消費。有時必要的機械功能、有時浮誇的風花雪月⋯⋯

物與人,兩者並肩而行,你如何分辨何者為虛、何者為實?

理性功能、感性體驗,世界好好穿著。

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─ DRESS IT ─

 

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─ ZIP IT ─

 

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─ WRAP IT ─

 

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─ BOW IT ─

 

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─ BAG IT ─

攝影‭_‬Jane Kung • Model_ Zoé Hsieh

相關內容就在:《Circle》設計微誌第九期

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版面編排應用:點、線、面(中)

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對設計師來說,不論是紙本雜誌、書刊,還是數位時代的虛擬媒體,在版面設計與處理上,都有一些絕對必要通透的基本功。延續上一篇〈 雜誌版面設計:點、線、面(上) 〉 討論的字體選擇、 字級設定與單行字數、 字距設定,這一期,讓我們繼續往下探討,「段落」中會遭遇的行距、對齊、與段落標示等工夫。

──面/個人風格展現:段落

五、行距設定
「行距」(leading)就像流通的空氣,能讓行與行之間有區隔、喘息的空間。欄寬較寬,或是內文屬性較輕鬆的內容,可以給予行或字多一點空氣感;較窄的欄寬或是較具深度的內容,則可以收緊距離。不過,中文直排的標準稍有不同,因為直式瀏覽較費力,容許等於或略大於文字的行距,如果是單欄、純文字書籍的編排,建議留下多一些些的空氣流通。circle-點線面-中-1

六、對齊
「齊左」、「齊右」、「居中」、「齊頭尾」是最基本的四種排法。最常見為齊左及強制齊行。齊左的優點,是字間距會維持在預設的狀態,較好控制。用於西語時,因為每一行長短不一,需要考慮到右邊所構成的不規則形狀(rag line)是否美觀(如下圖);另外,齊左排法並不適合中文,在沒有穿插英數,又使用等距/全形的標符時,會讓人錯覺為左右對齊。
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「齊頭尾」是最適合中文主文的排法,也是從方塊基本單位延續下來的傳統。但要特別注意加入英數之後,可能會造成字間距分配不均的問題,這時候就需要手動調整修正。
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另外,如果要做到真正的齊頭尾,就要注意標符開頭及結尾時的內縮,使用定距的全型符號的情況下,會留下半個字元的缺口,造成縮排的錯覺;如果用調和字距標符的話可以避免這個問題,但也要小心標符前後距過緊、壓迫感過重的問題。
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居中大多使用於感性詩詞、引言,或者電影結尾字幕的工作人員名單。因每一行的起點與終點位置不定,常應用在極短的段落。齊右的做法最少見,通常運用於項目本身就置於版面右側, 或為了視覺特殊表現,跟齊左原因一樣,較適合西語。

七、段落標示原則
文章首字式
──對西文來說,運用方式包括以標題大寫搭配小型大寫貫穿首行或首句、開頭片語用粗體、首字跨行、加底線或是採用裝飾性首字;中文慣用作法則為首字跨行,若文章開頭前有其他標的性強的元素,例如大標或抽言(節錄),就不需要特別強調首字。
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段落區隔──段落間的區隔,西文變化較多,除了常見的縮排(indent)與空行(line break)以外,也可以如下圖外推懸掛/凸排(hang/outdent),或是裝飾圖紋,以及代表段落的符號「¶(pilcrow)」標記;中文則習慣使用的是縮排與空行。
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縮排主要用於較長的內文及正式文體。縮排空間大多跟欄寬呈比例關係。中文排版,通常選用兩個字的大小,不過,如果文字的內容摻雜英數,上下行其實無法以方塊方式對齊,也很難保留完整兩字的空間。首段是否縮排?縮排的目的是為了讓後面的段落跟前面的段落有所區別,但是首段的前面並沒有需要被區隔的文字,邏輯上來說不需要任何標示,無論是文章開門還是小標後的第一個段落,都只要齊頭排就可以了。
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中文有時沿用直排的習慣,第一段也會縮排,但建議橫排時還是以西文的規範較佳,保持完整、沒有缺口的文字塊不僅看起來比較美觀,語義也比較合乎邏輯,也要避免不要空行又段首縮排;另外,文章開門頁或小標後第一個段落,同樣建議齊頭排,原因同上。
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使用小標──小標出現通常代表重要內容的切分,因此該給予比分段更明顯的地位。例如使用比內文大的字級、粗體或是不同的顏色,依轉折大小調整。當小標置於文內,通常與前段會有一行空行的留白,表示暫歇,但如果前後的空間反差過大,小標可略微上移(直排時右移),維持總行距不變、前距大於後距的原則即可。
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附屬內容──圖說、抽文以及附註是次於主文的存在。圖說較主文的地位低、長度短,通常字體略小、欄位較窄,存在感低;抽文則是較常見於雜誌中,以較大的字級、不同的色彩或裝飾性強的風格表現突顯重點文字,幫助讀者快速瞭解內容,用於文字量較多、欄位較寬的篇幅,可以達到類似圖片的效果,也藉此增加版面的視覺變化。附註種類主要有下列三種:隨文走的 side note、置於頁面最下方的 footnote,以及至於章節或書籍最後的 end note。
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(全文未完,敬請期待下一篇:〈版面編排應用:點、線、面(下)〉)

──更多關於 〈版面編排應用:點、線、面〉,歡迎參閱:《Circle》設計微誌第九期、第十期

 

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版面編排應用:點、線、面(上)

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對設計師來說,不論是紙本雜誌、書刊,還是數位時代的虛擬媒體,在版面設計與處理上,都有一些絕對必要通透的基本功。本篇我們要來帶著讀者們以實務經驗切入設計視角,帶領大家一步一步、從無到有地完成版面編排設計,進而找到自己的個人設計風格。

 

──點/版面基本單位:字

一、字體選擇
設計的首要決定通常為「主要字體」。中文字體雖選擇有限,但仍可以根據文字屬性,按黑、明、圓體(或其他)等合適「字型類別」(category)做設定。另外,為達到視覺美觀與協調,建議不要採用中文字體內預設的英數及符號:絕大多數都非出自專業設計之手,造型、比例也與中文不協調;最後選擇「字體設計」(typeface/ fonts)時,則需考慮其應用的載體(螢幕、紙本、環境空間)、版面的形式以及時代風格等條件。如果實在不知道該如何選擇,建議考慮使用中英同步設計的字體。

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二、字級設定

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字級大小關係著「內容屬性/層級」條件、閱眾與閱讀環境。以刊物、書籍設計為例,主文段式種類很多,從大標、副標、引言、作者、小標題,到內文與附屬box(說明文)、附註等,內文字級可能偏大,否則圖說、頁碼、標眉等配件就沒有辦法往下降級。

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除了上述的有形條件,還有一個極重要考量:有色的「字」以外之「白」空間,也就是設計版面被文字占據後,「黑/白」平衡的狀態。這個比例關係還需合併「欄寬」、「行距」等相關條件,才能判斷字級大小之於版面是否合適。

 

──線/掌握閱讀節奏:行

三、單行字數
以內容的層次架構、屬性,以及字體設定為基礎來看,深度取向的文章通常主體欄寬較寬,字數相對較多、字級略大,例如書籍或者雜誌的主文;而輕鬆取向的短文則通常欄寬較窄,單行字數少,例如二、三百字內的短文或圖說,字級比主文小。另外要提的是,中文有直、橫書的編排。直書的垂直瀏覽跟水平動線相比較費力,字數/欄高的設定要比橫排略少。

字體設定也需注意:明體/ 襯線字體的閱讀舒適度較高,容納的字數較多,黑體/無襯線字體則次之。縱觀來說,所有字數的選擇還是需要回歸版面大小及閱讀節奏來思考。要能讓讀者自然順暢、保持一定節奏地換氣,才是理想的閱讀長度。

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四、字距設定
英文的「字」是指由字母構成的單字,單字與單字間的間隔稱為字距;而中文指的字距,則是字元與字元間的距離,比較像是英文的letter space,可以透過tracking或kerning──字元間距與字間距微調來調整大小。排版軟體上, tracking是整體、平均一致的調整字元間距,kerning則是特定兩個字元間的距離微調,利用留白空間平衡字元筆畫的墨色,讓整體視感的灰度均勻一致。

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一般來說,除非有特別理由,字元間距並不需刻意調整,中西語皆然。但若遇到不完美的情況,就要個別調整修正。甚至中文橫排與直排所遇到問題的字元也不盡相同。

還有一個常遇到的問題:當拉丁字元及數字出現在中文環境裡,前後是否要保留一個空格?以編排的經驗來說,顧及視覺與句法的辦法是,遵照中文原理,在字元間保留「足夠」的辨識空間即可,差不多是半個英文字距的寬度。

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──中文字距小提醒──

由於漢字字元筆畫差距很大,並置時容易產生前後距不均等。特別需注意其中一類是,筆畫較少,或造型結構上有留白缺口的字元,如「人」、「小」、「寸」、「今」等,這些字元前後距偏鬆,若又遇到標點符號則更明顯;另一類則是筆畫較複雜,或以方框包覆的字元,如「圍」、「圖」、「閱」、「瀏」等,跟前後字元顯得較近,當「一人、團圓」此類情況出現,就會顯得字元間距與黑字灰度非常不一致。標點符號「、」也顯得離「人」較遠、靠「團」較近,這時候就需要kerning──字間距微調來修正問題。另外,中文直排時,則必須注意「一」這個字元,若上或下為標符,需將間距減少,以免顯得空洞;而像「小」、「上」、「夕」、「大」、「為」這類字元,則因上緣留白較大,也需特別調整。

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你可能會問,上述情形難道無法以一個簡單設定解決,一定得透過手動個別調整嗎?基本上是的,別無他法。字體設計無法事先考慮所有變數,即使拉丁字體設計也不可能完美無瑕;字元出現的頻率、組合,也因內容屬性不同而有差異。

投入於字間距微調的心力與時間,需以文字量多寡,或是你到底有多在意來決定。特別要提醒的是,文章大標題或廣告文案內容通常字數較少,個別字元的昭示性較強,建議無論如何都要仔細、認真地調整。

(全文未完,繼續閱讀:〈版面編排應用:點、線、面(中)〉)

──更多關於 〈版面編排應用:點、線、面〉,歡迎參閱:《Circle》設計微誌第九期

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刊物的編輯與設計──如何做出令人意猶未盡的美味刊物

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雜誌以其豐富、多樣的呈現方式,讓現在人能於忙碌生活中,即時收穫新知,但其實刊物的編排與設計有其特殊要點,你曾注意過嗎?

歷史上的第一本雜誌,是在 1663 年發行的德文哲學雜誌 Erbauliche Monaths Unterredungen,雖然內容多為一人主筆,讀者也以小眾知識分子為主,卻啟發許多往後依此所衍生、定期發行的刊物。《點石齋畫報》創辦於 1884 年。主述晚清時期西風東漸的時事,既非月刊也不是周刊,為每十天出刊一次的旬刊。逢六出刊,每冊八頁九圖十六開,零售銀五分,換算成今天物價大約是新台幣一百二十五元,算是最早發行的中文雜誌之一。

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雜誌的發行、出刊與轉型,多少能窺見人文社會其興趣、閱讀與消費行為的轉變。AIGA(美國平面設計師協會)網站上,Juliette Cezzar 的文章 “What is graphicdesign?” 開宗明義地清楚說明:「平面設計,又稱為溝通傳達設計,是利用視覺與文字內容,將計畫做構想、實現的藝術。」簡言之,平面設計不只是好看;DM 文宣也不僅選個字體當標題,下載張圖檔當背景就可以了事。

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不管是期刊或雜誌,以下以料理角度所切入的編輯重點,希望能幫助大家在設計上達到理想的效果:

1_客製化菜單
請務必搞懂:設計內容、客戶和客群(見第二點)。這應該是做為設計師最需奠定的基本功。

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2_抓住讀者胃口
你的讀者是誰?了解他們,找出屬於他們的視覺語言,然後運用在版面裡。
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3_表現口味的重點
幫助讀者在簡短時間內清楚擷取文意精髓,然後決定到底要不要讀完它。

4_從規則找創新
每份刊物都有預設的格線(grid),找出最重要的經緯,像蓋房子前的打樁,樁打好,要怎麼隔間裝潢,悉聽尊便。

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5_美味口訣:字字行點段
從字型、字距、行距、點(字的大小、標點符號以及段距),去構成閱讀文章的舒適與流暢,也就是刊物的「意境」。

6_靈活運用新鮮材料
幾篇好的內容,醒目的主視覺與一些畫龍點睛平面設計元素,能使原本讓人打哈欠的訴求,變成朋友同事間一再傳閱的話題。

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7_數位用餐的改變
當印刷品式的書或雜誌,顯現在上下滑的數位螢幕時,重新思考讓作品在不同平台一樣光鮮亮麗,甚至隨讀者互動。

8_主廚特選/令人垂涎的滋味:封面設計
雜誌封面是最具代表性與時代性的設計,同時,限制也最多。搜尋歷史上的經典雜誌封面,儼然已是部精簡的現代設計藝術史。

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你心中有沒有自認覺得很棒的刊物?讀完本篇後,要不要試著以這幾個要點去解構看看,它之所以吸引你,是否也源於這些基本特點呢?

我們的眼睛與腦容量,比過去更多工處理了爆炸的影像與文字;曾經花一兩分鐘讀的頁面,現在或許只有十幾秒的時間來吸收它。閱讀習慣的改變,是影響設計最大的因素,版面與字數上該如何做調整,閱讀的順位與文字配置方向等等,都是設計師在執行版面編輯時,首要放在心上的考量喔。

更多關於編輯刊物的設計思考,歡迎參閱《Circle》第九期 〈刊物的編輯與設計〉。

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第10期:書和閱讀的再創作──新一代電子書設計

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11–12月號 / 2015  封面故事

Digital Design_書和閱讀的再創作:新一代電子書設計當我們想到書,多數人反射性會聯想起印刷良好、裝幀完整的紙本書──是文字呈現的載具,也是值得細究的物品。它被製造、被擁有,具質感、氣味,因為被鉛筆、被時間、被咖啡杯,還有我們皮膚上的油脂接觸而留下痕跡。但進入科技時代,人們對讀書的興趣不再僅止於文字,個人化的、互動式的、立體的、聲音表情的,電子書的新鮮型態創作,讓原本看似不可能的閱讀模式變化出無限可能。

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Typography_點線面,字行段(下)
紙本雜誌、書刊,抑或數位時代的虛擬媒體,設計師都有些必要基本功需通透。本篇延續上一期的主題,這次要從段落與頁面的整體規劃談起,將版面編排設計一次總整理,當我們熟稔這些基礎技藝,才更有可能進而找到屬於自己的個人設計風格。circle10-4_spread

Q&A_自問自答circle的創作與設計
Circle是怎麼誕生的?我們期待創造一個「圈圈」,讓設計師們一起「論」設計,發表創作、互相交流;圓形剛好是視覺友善的基本幾何元素,簡單易懂無語言文化隔閡,因此萬中選一取名Circle⋯⋯。
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網路:讀冊生活
實體:閱樂書店松菸店、boven雜誌圖書館

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