每一個世代的人們都保有屬於自己的文化與聲音，在上一篇我們欣賞了幾位70後中國平面設計師的作品，接著讓我們跨到下一個世代，看看80後又有哪些人在設計領域中發光發熱。
● 李佛君
李佛君是彥辰設計的創辦人，設計作品領域甚廣，不僅和方正字庫合作開發多套字體，本身也從事海報設計、大型商業案設計等，視覺表現多元不設限，廣度與深度兼備。他常透過旅遊以及日常生活中汲取靈感，鍾情於歷史和傳統文化，善於將熟知的舊物染上新時代的風采，尤其是海報作品中更可以看到許多以傳統文物結合現代表現的手法。
李佛君與工作室同事在商業案方面遇到瓶頸時，會空出時間做字型設計，久而久之也產出了不少作品，如下列的「彥辰魏楷」書法字體與「朱熹刻宋」宋體就是其中代表。
在「慶祝澳門回歸十五周年」系列海報設計中，以路徑線條勾勒出「五、十、十五」的字樣。
「大象無形」出自老子《道德經》，意指世上最偉大或壯麗的事物，往往不拘泥於一定事物與格局，而是表現出氣象萬千的面貌和場景。因此在海報創作中，李佛君大膽地繪製毫無稜角的圖形並利用多色彰顯出視覺感的澎湃，勾勒出文化與哲學的輪廓。
「字組三周年—九疊篆」海報設計──借鏡南宋古錢幣的九疊篆字樣透過現代的幾何直筆呈現，海報中由右上至左下寫著「智識以交換面完全。學問以切磋面進步。」你看出來了嗎？
相信大家對於「風花雪月」系列海報設計不陌生，筆畫中保留了水墨肌理，講求一氣呵成的俐落感，襯出了風花雪月的灑脫，書法表現除了是文字也像圖形，整體滂礡的氣勢與張力令人印象深刻。
以上圖片皆取材自：http://www.gtn9.com/perspectives_show.aspx?id=0323EF010B972945
● 朱超──薄荷設計
薄荷糖給人清新涼意的感覺，可以清除混沌，同時又很日常。我希望我們的作品在社會上的角色也是這樣一種狀態。
這是節錄自朱超與古田路9號訪談的一段話。生於80後的朱超，與幾位設計師共同成立了薄荷設計並擔任藝術總監，早期曾在中央美術學院當過客座學生，作品經常由繁複圖紋搭配文字而構成，但經過巧手編排後畫面變得乾淨爽朗，色彩也明快簡潔，在欣賞時不自覺感到舒暢無比，真有幾分薄荷清新舒服的感覺！
如下圖為「北京設計周751國際設計節」所設計的活動視覺識別系統，以包容性設計為核心主題，視覺上看似用英文作為主體，但透過藍色圓點的排列，讓刻意留白的背景形成了中文字，不知你是否發現這隱藏的訊息了？
再往下看六個從主視覺延伸發展的應用變化，由左上至右下留白處的圖形分別為簡體的「北京设计」「设计论坛」「设计市集」「设计私房课」「设计绘本馆」以及「沙滩派对」等字樣。
而在「軍庄京白梨」的品牌設計中，則是有著暖暖的懷舊感，從故宮太和殿的窗花到舊時糧票紋樣，不同的圖案及色彩搭配劃分出不同顆裝的禮盒，童趣的插圖也為品牌注入新的活力。同樣是複雜的圖紋，在這裡卻是以細緻的紋飾與調和的色彩為表現，充滿人文的溫度。
在「2016絲巾圍巾設計大賽」的海報設計中，簡單的白色塊扭曲翻折，或散置或堆疊，以豐富的皺褶感凸顯出絲巾的柔順和曲線美。此外，活動相關資訊及內容處理上也不馬虎，周邊文字的曲線編排恰如其分的呼應的視覺主題，整體視覺律動強烈，十分吸睛。
以上圖片皆取材自：http://www.mintbrand.cn/
●焦辰
生於洛陽，現為紙貴品牌研究所負責人、中國設計師沙龍CDS理事，是設計師，也是策展人。看到了他的故鄉以及工作室名字，不少人應該已經聯想到了成語洛陽紙貴，意指作品風靡一時，眾人抄寫導致紙張不足，而使紙張的價格高了起來，或許焦辰對於公司的期許也是如此。他常與各項影展合作，作品的故事性強烈，細節豐富，將人一把拉進精采的畫面中，從下列幾張海報設計中就可以看到他多變有趣的視覺語彙。
下圖：「2016中國特色文化產業博覽會之法國電影周」海報設計；
「齊放」獨立影像展、「她山女影」的影展海報設計，簡單中有著獨特奇幻的氛圍；
再看到「他山」短片展海報與「兩望」港台青年導演作品展海報設計，兩者都有無重力的角度的不安感，「兩望」畫面中男孩緊連著水中倒影構成一幅形影不離的畫面，更是虛實難分。
除了上述的影展視覺設計外，焦辰也有許多精彩的商業作品。在FSAD（洛陽陳設與空間藝術設計行業協會）視覺形象設計中，很直接地將空間幾何化做為應用，形塑出多變但理性的視覺語彙，再搭配上空間感豐富的攝影影像，更能適當的點綴畫面，層次豐富卻不會有喧賓奪主之感。
「河圖洛書」品牌設計中所應用的圖形是參考中國古代文明中的「河圖」、「洛書」，看似簡單的圖形影響甚遠，現在我們熟知的太極、八卦、周易皆可追溯於此，可說是中華文化的根源，設計師也利用這些圖紋打造一系列品牌形象與瓷具。
以上圖片皆取材自：http://www.brandzhi.com/
● 丁凡、方建平──UDL (United Design Lab)
兩人同為85後設計師，在2012年創立UDL、2015年更建立了UDL London，方向拓展到了工業設計以及設計諮詢等服務。著名的作品包含2011年首爾國際字體藝術雙年展海報設計、UCCA（尤倫斯當代藝術中心）所舉辦的展覽「杜尚與/或/在中國」（註：杜尚即為杜象）刊物設計、為知名服裝設計師馬可的品牌「無用」規劃整體的品牌識別設計，創作尺度從平面躍然紙上至空間。
「首爾國際字體藝術雙年展」海報設計──位於北京的創意傳播機構JOYN:VISCOM佐維視覺受邀參加首爾國際字體藝術雙年展時，找來UDL為海報設計操刀，方建平創作的三幅作品分別以集合概念、自然資源流失、山寨文化為主軸。其中集合概念主題非常有意思，拆解並重組文字的手法雖常見，但文字所隱含的資訊和各個地方的文化相連，趣味十足。下圖中的方塊字中有大觀園、搗蛋、五毛、強國、拜金等⋯⋯，你還能看出哪些呢？
「杜尚與/或/在中國」書籍設計──在看似簡約的設計中，其實隱藏了設計師的巧思，在書頁邊的印刷藏了一幅杜象的側臉，讀者要非常細心才能看見，這樣的點子也展現了實體書有別於電子書的可能性，能容納更多細節在書籍本身。
「金氏徹平：卓之物」書籍設計──頁面的色彩取自藝術家的作品，版面編排簡潔大方更能展現藝術家的特色。
「UP!UP!UP! GAEA 3rd Anniversary」禮盒包裝設計──明亮的色彩、強而有力的文字加上活潑輕快的人物插畫，樂趣無限的氛圍與蓋婭互娛這樣的移動遊戲公司十分匹配。
「無用」服裝品牌設計──從識別、網站到空間的設計與延伸應用，都是由UDL一手包辦，整體氛圍拿捏得宜，俐落的設計感烘托出品牌本身樸實的魅力。
以上圖片皆取材自：https://www.u-d-l.com/
本文所介紹的設計師雖然有限，卻可以看出中國70、80後的設計師力求突破。有的鍾愛文化並重新詮釋，也有的自成一派獨樹一格，不流於單純形式上的變化，在他們的作品背後也能看見深度的思考。在全球化的時代下，日本、歐美所引領的設計思維早已在許多國家萌芽，長出自己的見解和脈絡，學習設計的方式也不斷與時俱進。而我們也能體會到，好的設計不僅能帶動大眾的思考，更能帶領下一個世代前進。
