紙張以各種形式伴隨我們的文明發展，既盛飲，也承載思想與記憶。

——Thomas Demand 托瑪斯·德曼　德國雕塑家／觀念攝影家

當紙張成為主角，設計師該如何重新理解這個再熟悉不過的材質？本期《circle》專訪觀念藝術家托瑪斯・德曼Thomas Demand，深入探索他如何選擇並運用紙這一日常材質。我們跟著托瑪斯・德曼的創作軌跡，從場景與物件的拆解、層層手工裁剪與重組，到最終定格為攝影畫面的過程，一步步重新拓展我們對紙張的理解與想像。在他的作品中，紙張不只是載體或靜止的背景，而是敘事的主體，是重構現實的工具——是結構、是光影的實驗對象，更是觀眾感知真實與虛構邊界的試煉場。

✦ 適合讀者 ✦
設計科系學生／平面設計師／設計、攝影、藝術愛好者／想要更深入了解紙張可能性的人

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　本期精彩內容
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■ 真實與虛構：紙的勾勒、解構與重

托瑪斯・德曼的作品令人驚嘆，而藏在作品背後極為細膩的創作流程更是令人著迷。從一張紀實照片出發，勾勒出場景的空間輪廓，接著將立體物件拆解為可製圖的平面形體，透過手工裁剪與重構，建起一個以紙為材的現實幻境。在這樣的過程中，紙張如何從材質轉化為敘事的主體？當作品最終被攝影定格後，真實與虛構的之間又是如何劃界？

■ 觸感到敘事：紙的選擇與創作方法

從手工到機械，從獨立創作到與團隊協作，托瑪斯・德曼的製作過程牽涉的不只是技術層面，更包含對材料語言的深度理解。他為什麼選擇以紙作為創作媒材？對於他而言紙蘊含著什麼樣的語彙，讓他如此愛不釋手？根據不同題材與物品的質感，他又是如何挑選紙材來呈現真實影像呢？

■ 鏡頭的捕捉：光與紙之間的交互作用

紙張不只是建構空間的媒材，更是光線的實驗對象。攝影是托瑪斯・德曼的創作要素之一，也是呈現創作作品的過程。對攝影來說，光線是最關鍵的構成要素，尤其當紙張成為創作媒材時，光影的營造更顯重要。而托瑪斯・德曼如何創造與捕捉光與紙的交互作用，讓紙在鏡頭之下超越常規？

■ 「紙」有告訴你：從未公開的創作彩蛋

托瑪斯・德曼首度分享多個從未對外揭露的創作現場故事與幕後秘辛！那些隱身在作品內極具魅力的小細節，以及創作過程中的趣事，讓每一幅作品不只是一張照片，而是觀者與藝術家之間的對話通道。

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　本期設計特色
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■ 設計概念：翻轉立體、重現平面

主視覺的表現是來自於藝術家作品的「解構」，再由紙雕元件的分解圖轉換成幾何的造型，著重於「幕後」過程，以呼應本期的訪談內容，同時也代表藝術家悠遊於紙雕的立體空間與攝影的平面性之間。這些熟悉又抽象的平面圖形帶有立體的暗示，從微觀連結到宏觀，從過程引領到成果，讓讀者能透視、理解藝術家的創作，以及「紙張」既平凡又複雜的奧妙之處。

■ 封面設計：雙封面形色呼應

為了能同時表現創作過程與藝術家的攝影作品，外封面特別使用英國史密斯女王藍色紙來呼應「形塑」的步驟，挖空的造型與色彩取自於封面圖片中的塑膠籃子底部，預告內頁解構與分解圖的概念；滿版圖片的內封面採用的是單面鏡銅卡紙，代表最終的攝影成品，也與其他代表「媒材」的霧面紙張形成對比。

■ 用紙選擇：以「紙」再現「紙」

本期的內頁選擇具有紋理的模造紙，是為了更強調紙張的特性。滿版底色的使用，彷彿是原色色紙一般，在圖片上也更能展現藝術家作品中以「紙」為主題／媒材的特色。

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■ 限量手工絹印小卡，隨刊贈送一張（共計三款，隨機出貨）

此系列設計是「解構」與「幕後」主題的延伸，更進一步、具體的解釋藝術家的創作，如何從平面的展開圖搭建至立體的模型。有別於刊物內頁中的色塊，框線是為了強調展開圖般的線稿，也可真實裁切下來成型。所有的小卡全程手工製作，以絹印的方式印刷再裁製而成。***數量有限贈完為止***

✦ 規格 ✦
尺寸：21.5 x 27.5cm
頁數：72 頁
裝訂方式：騎馬釘、史密斯
外封面：長瑩；女王藍；特殊刀模；規格17.8*23.4cm
內封面：潤彩白卡
內頁：日本書籍紙；全彩
限量小卡：13.3 x 18.7cm；女王藍；絹印

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